MV，全称为“MusicVideo”，是一种以音乐为主导，结合影像、舞蹈、服饰等多种表现方式的视听艺术作品。它在传播音乐、宣传歌手、推广文化等方面都起到了很大的作用。而现今，MV已成为音乐行业中不可或缺的一部分，无论是流行歌手还是独立音乐人，几乎都需要推出一定数量、一定质量的MV来支持他们的音乐创作。那么，MV是怎么产生的呢？又是怎样发展的呢？这一切都要从音乐和电影两个艺术门类的交织作用谈起。
在电影出现之前，音乐在传播上主要靠口碑、演唱会、唱片等形式；而到了电影时代，随着技术的进步，电影与音乐逐渐融合，产生了音乐电影。这种电影以音乐为主题，将诗歌、形象与音乐融为一体，同时也采用了戏剧和电影的手法和语言，如通过多角度的拍摄、摄影技巧的运用等手段来表现音乐主题。音乐电影成为了各大电影公司争相推崇的新兴领域，也为音乐行业的发展带来了新契机。
然而，音乐电影虽然在音乐历史上有着一席之地，但由于制作成本高昂、观众X体相对较小等原因，它并不是一种具有普及价值的音乐传播形式。直到上世纪八十年代，MTV（MusicTelevision）的出现，才让MV真正走进了人们的生活。
MTV是由美国的有线电视台HBO和华纳娱乐公司所成立的一家音乐电视台，旨在通过播放音乐录像带为年轻观众提供娱乐，直到1985年，它在全球范围内得到了广泛的认可和接受。MTV的出现彻底改变了音乐传媒的形式，让音乐视频从单纯的电影附属品，变成了一种新兴的音乐表现形式。音乐人通过MTV来制作、播放自己的音乐视频，以此推广自己的音乐，这不仅将电视节目的娱乐属性与音乐传媒的宣传属性良好地结合在了一起，还为以后的音乐行业奠定了发展基础。
而随着电视、网络等传媒技术的飞速发展，MV的传播渠道也不断拓宽和多样化。尤其是在互联网时代，网络平台已成为了MV的主要推广渠道之一，微博、微信、优酷、爱奇艺等众多的网络平台为音乐人提供了更全面、更便捷的宣传手段。另外，随着影像技术的提高，MV的呈现方式也越来越丰富多彩，不仅仅是传统的演唱MV，还出现了舞蹈MV、情景MV、动画MV等多种类型，这样可以更加完整地传达音乐的精神内涵和艺术特色。
除此之外，MV还有一个重要的功能，那就是促进可持续发展。一首好的歌曲只能引起人们的兴趣和好感，但要让这首歌曲长期存在，就需要通过MV来进行宣传、推广。而MV通过变换场景与角度、利用挚友、视频特效等手段，为音乐生命注入创新的活力，营造出更好的听觉和视觉体验，由此推动歌曲的传播和音乐人的粉丝经济。同时，MV也成为了音乐行业中的一个重要收益来源。
至此，我们不难看出，MV不仅仅是音乐与电影的碰撞，更是音乐行业不断推陈出新、不断变革更新的一种表现形式。在这离不开音乐人创新创造和观众对音乐、对艺术的支持和认可。因此，我们应该欣赏MV带给我们的音乐和艺术魅力，以开放的心态和多元的视角来感受和理解这种艺术表现方式。通过这种方式，我们可以更好地传承和推动中国音乐的发展。
