什么是古典舞身韵？
中国古典舞作为中国古代最古老的舞蹈之一，具有含蓄优美的特点。而之所以会这样是因为身韵的体现。每种舞蹈都有不同的韵味。两个人跳同样的动作，韵味都会不同。
古典在中国古典舞中，“身韵”是“身法”和“韵律”的统称。身韵作为中国古典舞的核心之一，具有“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素。
延伸阅读
中国古典舞身韵中间手位解析？
1、单山膀：
小踏步，身体面向1点，目视8点双手叉腰准备。右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同平为止，身体面向2点，头转向8点。
2、双手膀：
丁子步或小踏步，身体面向1点，目视8点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于2点上方。
3、顺风旗：
小踏步，左手拉山膀，同时右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八点斜上方。
4、双托掌：
丁字步或小踏步，双手叉腰准备。双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于8点下方。
5、托按掌：
丁字步或小踏步，双手叉腰准备。右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向2点，眼亮相于8点斜上方。
6、山膀按掌：
动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌。
7、斜托掌：
丁字步或小踏步，双手叉腰准备。双手经体前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位。
8、冲掌：
丁字步，双手叉腰准备。双手由下向右双晃手一周右胯，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向8点下方推出，眼随左手方向亮相。
古典舞身韵含仰腆要领？
提示，中国古典舞训练基本姿势在沉的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时与胸之力带动腰椎尤由微弯状一节一节直立。感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住。随着头顶虚空的感觉向上延伸，同时眼皮也像微松状逐渐张开瞳孔气之力放神。
沉是中国古典舞训练基本姿态，在坐的姿态上通过呼气是气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯曲状。在此过程中，眼皮随着沉气而徐徐放松。
含是中国古典舞基本姿态过程与沉一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤。腰椎形成弓状，空腰低头。
腆是中国古典舞基本姿态，是以含相反的运动，是在堤的过程中，双肩向后掰，胸尽量向前探，头微仰，是上身的肩胸完全舒展开。
中国古典舞蹈的身体表现特征？
古典舞身韵是中国古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，二者的有机结合和渗透，能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性强的训练动作，训练内在神韵和表现力。
古典舞身韵有哪些？
古典舞身韵有沉、提、冲、靠、含、腆、移、仰。
为什么学古典舞先练身韵？
身韵练习是古典舞学习必不可少的一部分，秉持着“无韵则神死，少律风格无”的道理，让身韵法则在舞者的心理扎下根
身韵练习就是古典舞的基础，解决了身韵的问题，就能解决舞者舞蹈形态的问题。
所以说身韵练习与古典舞技术技巧同样重要，身韵是贯穿于整个古典舞教学里面的。
中国古典舞的韵动是啥？
古典舞的身韵动作元素
身韵动作元素包括 “提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提 ”。这些元素概括了 “身韵 ”的动作规则，它对舞者上肢的表现力作了深层地开挖。
“身韵 ”中的动作轨迹多以圆形为主，这与本X几千年来的宇宙观和审美观分不开。 道家的太极图、 生命的轮迥观， 古典建筑的圆曲结构方式， 这些都充分体现了我们X对圆形审美的追求。
这一审美趋向在 “身韵 ”中的体现便是平圆、立圆、 8 字圆。X这种运动规则，在此基础上加大或缩小原有律动的轨迹，便 可打破原有的动力走势， 赋予动作不同力度不同节奏的处理， 改变原有的凝固化的动作性格。
古典舞身韵中的艺术呼吸 身韵从动作元素入手， 从呼吸中找本源， 它的每一个动作都是用气吸来带动的， 这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。呼吸作为惟一直接受人支配的内 力，是人体动作变幻的主要动力来源。而 “提、沉、冲、靠、含、腆、移 ”等元素本身便与呼吸密不可分。
从表面看来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培 养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈动作当中， 呼吸都起着很重要的作用， 它与舞姿是相融在一起的。 因此， 在身韵训练中，“呼吸 ”是至关重要贯串始终的。例如，在最初的 “提沉 ”训练中，就应开始结合呼吸训练。
提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。 可以逐渐体验和认识呼吸与身体的关系，并使呼吸与外部形态相结合，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。
“提沉 ”的训练是将呼吸带进动作的最简单最直接的方法。 当学生坐在地面做深呼吸时， 就是走向舞蹈 “呼吸 ”的开始。因为这种夸大的深呼吸导致了身体和头部的上、下运动， 这种运动由于是在 “气”的带动下进行的，所以它便是 “气”与“身”结合的第一步。
音乐的功能在于它给人联想，当“提沉 ”与音乐相伴随的时候，音乐的功能就会强烈X着受训练者的内心世界， 从而产生一种特殊的 情感。这种情感而不是具体的，是根据音乐的意境、自身呼吸的大小、节奏来安排。由此便 形成了最初的“气”“形”和“情”相结合
古典舞身韵七大要素的要领？
1、古典舞身韵的基本要素：身韵作为中国古典舞的核心语言，其具体韵的元素练习，包括“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素。
2、身韵即形神兼并，身心并用，内外统一。形神劲律是身韵的基本要素。形是指外在的动作包括姿态和动作连接的路线，神是神韵心意，起支配作用。
古典舞身韵的八大基本要素？
回答古典舞的八大元素为：提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰。古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过了历代专业工作者的整理、提炼、创造、加工，并经过较长时期艺术实践的检验后，流传下来的被认为是具有一定古典风格特点和典范意义的舞蹈。
一、提
（1）它在“沉”的元素基础上，先深吸一口气，感觉气息由丹田提至到了胸腔。
（2）然后使用X的力带动腰椎，从微弯状态慢慢往上拉直，感觉头顶呈虚空状态。
（3）注意在气息提至胸腔时，不要把气憋住，应该随着头顶虚空，慢慢向上延伸。
（4）注意眼皮要随着呼吸动作慢慢朝前看出去，当看到正前方时，将眼睛放神出去。
二、沉
（1）这是一个上下运动的动作，首先在舞蹈坐的姿态上，通过呼气将气息往下沉，感觉是把气沉入到丹田中。
（2）然后将沉气带动腰椎部位，从自然垂直的状态慢慢往下压，最后将胸稍微内含，身体稍微弯曲。
（3）注意眼皮要随着呼吸动作慢慢地放松下来，最后可以看向肚脐眼的位置。
三、冲
（1）在“沉”的基础上，将肩外侧和胸大肌这块，向你的8点或2点方向冲出。
（2）这时肩部和地面形成水平线，注意上身不要往前倾，而且感到腰侧肌被拉长。
（3）头部和肩部是相反的，肩部需要往左冲，而头部需要略往右偏，注意眼睛要跟随冲的方向走。
四、靠
（1）在“沉”的基础上，运用后肩部和后肋侧，带动上身往4点或6点方向，也就是往两个后斜角方向靠出。
（2）在靠的时候，注意收紧前肋，使后背侧肌被拉长。注意肩部拉出时，要和地面保持水平。
（3）如果身体向右靠，头需向左稍微转，向左靠，就向右稍微转。注意眼睛要平视放神出去，头部和颈部略向下靠。
五、含
（1）它的过程和“沉”一样，需要先加强胸腔往内收，双肩用力向里合紧，像胸口被打了一拳，处于空胸状态。
（2）这时将头低下，后背呈弓形状，可以用双手抱肩这个动作，寻找含的感觉。古典舞的八大元素
六、腆
（1）它和“含”的动作相反，需要在“提”的基础上，将双肩往后掰。
（2）然后将X尽可能的向前探，头部稍微向上仰，将上身的肩胸完全舒打开。
古典舞的八大元素
七、移
（1）在“提”的基础上然后沉，首先盘坐下来，使用腰部发力。
（2）在沉的过程中将腰推至另一侧，腰部向X或7点方向水平移动，到最大的限度，头与肩相反，需要往反方向倾。
（3）注意肩部需要和地面呈平行线，将X保持稳定。
（4）最后将肩沉下去，感觉腰侧肌被伸长，脊椎被拉长。
古典舞的八大元素
八、仰
（1）在“提”的基础上，做好盘坐准备。
（2）首先将双手展开，将X打开来。
（3）感觉X是向上顶的状态，然后头向上抬，眼睛向上看。
