什么是解构主义设计？
解构主义设计(Deconstruction)是从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思维活动的手段。
一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。
其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。
其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。
建筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成X感。
实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。
延伸阅读
解构主义有哪些流派？
在文学领域，“解构主义”的实践运用的代表是耶鲁学派，其中的主要代表有：保尔·德·曼、哈罗德·布鲁姆、杰夫里·哈特曼和希利斯·米勒。但是耶鲁学派的一些教授并不承认自己是“美国的解构主义”。因此我们可以认为解构主义是哲学根源，而它在文学实践上的代表则是耶鲁学派。
解构主义的方法和本质是
解构主义20世纪60年代源起于法国，雅克?德里达是解构主义X的创始人。德里达以《文字语言学》《声音与现象》《书写与差异》三部书的出版宣告了解构主义的确立，形成以德里达、罗兰?巴尔特、福科、保尔?德?曼等理论家为核心并互相呼应的解构主义X。
解构主义直接对人类文化传播载体——语言提出了挑战。 德里达以人的永恒参与为理由，认为写作和阅读中的偏差永远存在。他把解除“在场”作为理论的思维起点，以符号的同一性的破裂，能指与所指的永难弥合，结构中心性颠覆为“差异性”的意义链为自己理论的推演展开。
在文学批评中，德里达提出了一种他称之为解构阅读西方哲学的方法。 大体来说，解构阅读是一种揭露文本结构与其西方形而上本质之间差异的文本分析方法。解构阅读呈现出文本不能只是被阅读成单一作者在传达一个明显的讯息，而应该被阅读成在某个文化或世界观中各种冲突的体现。
一个被解构的文本会显示出许多同时存在的各种观点，而这些观点通常会彼此冲突。
将一个文本的解构阅读与其传统阅读来相比较的话，也会显示出这当中的许多观点是被压抑与忽视的。
德里达说，解构分析的主要方法是去看一个文本中的二元对立（比如说，男性与女性、同性恋与异性恋），并且呈现出这两个对立面事实上是流动与不可能完全分离的，而非两个严格划分开来的类别。 而这个的通常结论就是，这些分类实际上不是以任何固定或绝对的形式存在着的。
解构主义与解构方法？
解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，对社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语进行解构。解构方法试图揭示图像多层面的意义。根据解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的和语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。1978年，朱迪丝·威廉逊在她的著作《对广告的解码：广告中的观念形态及意义》中运用解构的方式分析广告的意义，这是将解构主义理论运解构主义60年代缘起于法国，雅克·德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难用于平面设计理论分析的最初尝试。
德里达的解构主义包括哪三个部分？
解构主义起源于法国，它是哲学家雅克·德里达（Jacque Derrida）用于批判语言学中的结构主义而提出的理论。顾名思义，解构就是分解结构再进行创新和重组。它的核心思想是颠覆、破坏和反传统主义，是后现代主义的重要组成部分。
解构主义作为一种设计风格，自20世纪七八十年代以后掀起了一股X。它带动艺术、文学、设计等领域进行过一场疯狂的解构运动。它将事物看成是不确定的、模糊的、无规则的。这种颠覆性的理念推动着艺术设计领域逐渐实现新突破，帮助许多作品构建出了独特的解构主义风格美学。结构主义包括三部分
一是解构主义建筑 ，二是解构主义摄影，三是结构主义服装。
