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怎样欣赏中国书法？
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中国书法是我中华X的国粹，怎样欣赏中国书法呢？我以为要从这几方面考虑:一是书写的内容；二是章法的布局；三是字的形体美；四是意境韵味。当然这四点只是主要方面，其它更深奥的也许我这水平也说不上来。一篇好的作品能给人极大的享受，比如被称为天下第一行书的王羲之的《兰亭序》，潇洒宛转，飘逸天纵，二十个之字各具形态，极尽变化，字美文章也美，给人以极大的享受，受到历代书法家推崇临摹，这才是真正的好书法！当然中国书法书体众多，其发展史也是一时说不完，我们也要知道楷书四大家的字各有风格，如欧阳询的字险，颜真卿的字雄，柳公权的字峻，赵孟頫的字秀；草书有张旭，孙过庭等大家写的字真是X畅快！总之中国书法博大精深，用心去感受，慢慢你就会懂得欣赏了……
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怎样欣赏中国书法
欣赏中国书法是书法书写艺术并技艺的一种文化艺术的精神享受，更是传承发扬中国历代书法艺术精品文化交流的一个不可或缺的重要组成部份！
中国的书法艺术，其书写技艺，早已经典性的传遍世界，是一种值得欣慰至盛且高超的书写技艺旳文化艺术而存世至今！
中国书法自有史截自甲骨文字而后！
欣赏中国书法实在说來，也并非其专业行家！窃以为，只要其爱好书法欣赏，无论书法家，或是书写行家，或是书法爱好者，只要爱好书法艺术之根，只要爱好书法艺术之脉，只要爱好书法艺术之内质精髓…，都可以用不同欣赏角度的爱好方式择之欣赏！
中国书法经过了，石鼓文，钟鼎文，小篆，大篆，并隶书，楷书，草书等等各类不同旳书法艺木的传承阶段！其风格各异，精品纷呈！当今更应值得我们书法爱好者从中学习，研讨。
挥毫泼墨，运笔自如，书写精致，而表现各自不同风格与的历代精美的文化书写技艺，传承至今的浩瀚的历代书法名家的艺术精品值得我们今天所有的书法爱好者学习，临摹，欣赏，传承！
当今我们的书法爱好者欣赏中国书法艺术最佳之法应在各类不同专题的书法艺术展！
历代各类不同的书法艺术名家的字幅专题展不但有其临场感，还有其装裱字幅清晰，更能与其同行的书法爱好相互间切磋交流其展品的书写艺术的技艺，各自不同旳书写艺术风格！以此而能获得同行观摩的书艺爱好者之间对展品中各自不同的艺术流派，风格与技艺欣赏的感悟，交流！以此皆可共同渐渐旳扩大其视野，从中获取其书法技艺之素养。
欣赏中国书法之技艺，切记:不能两天打鱼，三天晒网！如此则终将前功尽弃，难以升华！
欣赏中国书法，是当今皆唯书法爱好者吸取书法技艺，养料的精神窗口，更是其书法书写技艺的窗口，其窗口形式多样，但确实需通过欣赏亦能从中获取其书法书写之技艺。
欣赏中国书法技艺另一个最佳的方法那就是历代不同风格流派的法帖以及现代，当代的各种不同风格流派的书艺大家。
从欣赏角度说來，应有各自择选的书法流派并门类，尤其是历代各个书法大家的精品力作，所能呈现的书法书写技艺韵味！
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中国书法是世界上最美的艺术表现形式，主要表现在以下几点；
书法艺术的线条美
书法是以汉字为载体，汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。书法家利用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、疾徐等用笔技巧，结合用墨的枯湿浓淡等变化，使点画线条产生富有情感的力度之美。线条的力度美，能唤起人们心中的力量感。晋代卫夫人认为：“多力丰筋者圣，无力无筋者病，”“善笔力者多骨，不善笔力者X”（《笔阵图》）。所谓“筋”，就是点画坚韧遒劲，具有X。所谓“骨”，就是点画如铁画银钩，坚实有力。“筋”和“骨”都是线条具有力度X的主要因素，“颜筋柳骨”因此而成为书法用笔技巧的重要典范。
线条的情感主要表现在线条的节奏感，用笔轻重疾徐、抑扬顿挫，像音乐一样唤起人们心中的节奏感，这种线条的节奏与旋律表现通过视觉，使人产生心理上的情感共鸣。
有情感的线条，必然是承起分明，有呼有应，有起有止。起止适度，或断或连，左右顾盼，上下呼应。这样线条必然表露出书写者的情绪、意志胸怀和风采。这种由线条而创造的意境X，必然会感染欣赏者的心理，使欣赏者获得审美的感受。
书法结体的造型美
书法艺术的美不仅仅表现在点画线条上，还表现在每个字的结构造型上。汉字的发展演变，经历了篆、隶、草、楷、行几个阶段，但每个阶段，字型都有独特的美。殷商甲骨文是用刀刻出，故基本上是由直线组成，且横直线多于斜曲线条，所以刀刻文字“瘦硬有力，清奇秀逸。”金文、石鼓文庄重严肃，尤其是西周青铜铭文已具有严格确定的文字结构和书写规范，开始成为抽象符号。石鼓文线条均匀工整、结构严谨。秦代的小篆造型“秀丽和畅，稳重端庄。”汉隶造型扁方，水平线得到美化，形成“波磔”，形体抑扬，使后人千秋景仰。汉代的草字起源于民间的减笔字，俯仰有仪，抑左扬右，后来发展成今草、狂草，线条如行云流水，字形变幻莫测，有龙飞凤舞之姿，被誉为无言之诗，无动之舞，无色之画，无声之乐。到了汉末，出现了楷书，三国时的钟繇最早用楷书写奏章，他把民间流行的简笔分书由隶化楷，使结体与造型中横平竖直，之后一直为历朝历代官民广泛使用，千百年不变。
汉字的结体与造型有四大结构：左右结构、上下结构、包围结构和独体字，这些结构的美最完美地体现了儒家的中庸之道，包含了谦让、对称、均衡、节奏。所以以汉字为载体的书法不仅线条美，更有结体的造型美。如果说西方绘画精致地刻画实物是为了赞美大自然造物的形体美，那么中国书法则运用点画组合成的文字结构表现出多姿多彩的形体美。
书法艺术的笔法美
线是书法艺术的生命，也是东方艺术的重要特征。对于线条和力感的理解，决不是江湖艺术所表现的运气发汗而故弄玄虚的推拿之力，也不是杂耍中舞拳走场之后发力作书的猛击之力，更不能把呼吸顺理之内力和人体活动之外力来解释书法之力。书法中的笔法美是书写中创造出的一种视觉“张力。”
书法艺术的基本特征产生或决定于线条的质感，而线条的质感产生于特定的用笔方法，因此决定了笔法的重要性。在长期的书法实践中，人们发现中锋运笔能较好地产生这种质感造型的效果。笔锋入纸的深浅度，行笔转折中笔锋的转换，便产生了书法的力感强度，使线条的形态与力度构成了线条的书法艺术品质。
线条的质感之所以重要，在于这种象征具象的或具有抽象表现力的质感。真实乃是艺术美的基础，书法的全部根基都依赖于此，差之毫厘，失之千里。线条的质量，从根本上决定书法的质量，有什么样的笔法就有什么样的书法，线条的抽象美是书法艺术的生命和灵魂。任何时代，任何书体，或任何一个有成就的书家，都有自己独特的笔法技术形态。在书法的用笔中，基础性用笔需要继承，特殊性用笔依靠创造。基础性用笔训练一般在前，而笔法创造在后。任何人都是要先在基础性用笔方面不断熟练以积累经验，然后才能或可进行独特的技法创造。基础当然不能代替创造，但却是创造的前提。笔法无外便是执笔和运笔。书法几千年，笔法训练的复杂性，主要来源于书法线条的艺术灵感性品质，也来源于书法历史的绵长悠久所形成的丰厚积淀。书法艺术品位的高下，基础性因素是取决于线条的艺术品质和艺术内涵，这就需要书法家不断在丰富笔下线条的艺术内涵方面兼收并蓄，以丰富自己的笔法意蕴。前人的优秀笔法，都是前人辛苦实践与思考的结晶。这些艺术特质吸收得越多，笔下的线条才能有较高的艺术品性。
书法艺术的墨韵美
书法艺术是中华X古老文明的一朵奇葩，它是通过灵动神奇的笔法、云烟翁郁的墨韵、险夷奇正的间架、参差流美的章法，出神入化地创造出大气浑成的艺术美，淋漓尽致地展示出书法家的审X受和精神境界，给人以高度的审美享受。
在中国的书法艺术中，笔法和墨法是有机统一、相辅相成、不可分割的。书法家在提按顿挫中，那挥毫染翰之时，那贯穿全幅的墨气，变幻无穷的墨色，正是书法家以情动笔，以毫留形的神奇纪录。满幅作品中氤氲的云烟，是笔与墨结合的产物。书法的创作实践告诉我们，字体本于用笔，而饱于用墨。用笔稳实则墨色凝聚，用笔轻飘则墨色浮乏。成功的书法作品，不仅仅是比例遒健、布局天然，而且要墨法华滋、墨光晶莹。一切生硬夹杂，渗化失形的用笔都是不美的。
康有为在《广艺舟双辑》中说：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。”书法是表现生命节奏和韵律的艺术，它非常讲究筋、骨、血、肉的完满。字的血肉就是纸上的笔墨，只有水墨调和，墨彩绚烂，才能达到筋遒骨劲，“血浓肉莹”，气脉贯通的要求。
墨法的浓淡枯润最能传达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法，是在黑白世界之中表现人的生命节律和心性情怀。使人在黑白的强烈反差对比中，虚处见实，实处见虚，从而品味到元气贯注的单纯、简约、精微、博大的艺术境界。作品中的墨色或浓或淡，或枯或湿，可创造出或雄奇、或X的书法意境。润可取妍，燥能取险，润燥相杂，就能显出墨华流润的气韵和情趣。比如清代郑板桥的书品格调高迈，意境不同凡俗。除了人品清正，用笔天真，章法追求乱石铺街的自然生动以外，还与他非常考究墨的浓淡枯湿有关。他的“六分半”书，墨色浓而不凝滞，若春雨酥润，枯不瘠薄，似枯藤挂壁，给人以流通照应、秾纤间出的意境美。现代书法家沙孟海、林散之、费新我等，以及不少日本书法家都十分讲究墨色的浓淡转换、枯润映衬，表现出空间的前后层次，从而达到了笔歌墨舞的完美境界，形成了各自不同的艺术风格。
书法艺术的章法美
书法创作与书法欣赏首先关注的是作品的整体效果。一件优秀的书法作品，必然是一个多样统一的整体。如果说字的结体是线条的组织，那么章法是对作品整体的布局安排，即对字的大小分布、笔画长短、顾盼与X、疏与密的处理等。虚与实，白与黑，相依相生，相映成趣，字里行间处处有笔墨情趣。
书法的章法，讲究承上启下，左顾右盼，参差变化，落款合理，布局于整体和谐统一。如王羲之的《兰亭序》全篇324个字，分28行，字字相映衬，行行相呼应，若行云流水，气势连贯，浑然一体。在书法章法中主要表现为疏与密、聚与散、粗与细、正与欹、静与动、虚与实、开与合等矛盾的对立统一。如颜真卿的《裴将军诗》表现出正与欹、粗与细、聚与散、静与动；苏东坡的《黄州寒食诗》表现出疏与密、聚与散、大与小；怀素的《自叙帖》表现出开与合等等。书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴X无穷的意象，使作品超越有形的形质，而进入一种无形的境界之中，它提供给欣赏者的是X想象和驰骋情感的心理空间。如唐代张旭的狂草作品《古诗四首》，其线条翻滚流转，左摇右荡，使字的结体纵横驰骋，虚实相生；其章法跌宕起伏，变化莫测，满纸云烟。又如唐代孙过庭的《书谱》，其中笔画线条古朴自然，流畅飞动，体现出毫无雕琢痕迹的质朴自然之美，作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，产生了俊秀潇洒、天真浪漫、平淡旷远、含蓄藴籍的艺术美。
书法艺术讲究章法美。运用虚实这对矛盾，虚处淡雅，实处充盈。而实处皆虚，虚处皆实，便是用反原则。章法营构中，萧疏清朗，并非似一盘散沙，而是实到虚境。墨色之外的空白，虚到无时，却是大有，无画处皆是妙境。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬。巧妙的布白能使通天产生游龙X、云烟飘动的效果，留给欣赏者足够的想象空间。
总之，书法艺术是借助形象给人以X的，汉字造型经过千百年来的不断美化，已形成了系统的审美规律。无论是书法艺术中的线条美、结体美、笔法美、墨韵美，还是章法美。书法历来追求“规矩尽而变化生，”“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。章法美是书法艺术的最高境界。一幅好的书法作品要神情舒展、气韵生动，气势贯通而又富有变化。或若萧瑟秋风，或若润X雨；时而万马奔腾，雷霆万钧；时而细流X，落英缤纷。作品立意高远，既有墨韵，又有禅心，经雕琢不露刀斧之痕，虽裁剪而又天衣无缝；既有大璞未琢之质朴，又有高贵纯净之典雅。书法家在挥毫运笔之际，既有思想感情的宣泄，又有学问、修养、品格等审美潜在意识的参与。要学会欣赏书法艺术，必须通过提升书法艺术修养来领会书法的精微，在逐步提高书法审美能力的同时，人的性情必将受到陶冶，情操会变得高尚，心灵会得到净化。
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自从有了文字，由文字应运而生的中国书法也就出现了，历朝历代也涌现出不少的书法家。作为传统文化的书法，在中国已有很多年的历史，那我们应该怎么去欣赏呢？
1：从用笔方法
2：从章法布局
3：从气势的连贯
4：从整体布局
5：从字的阴阳、呼吸关系
6：从线条的变化
