网友提问：
最早的七言绝句是什么时候有的？有怎样的历史？
优质回答：
七言绝句起源大概在于巜楚辞》，因为《楚辞》大多数是七字句。
辞是韵体的一种，虽然其中往往有一个“兮”字，我们只要把它转化成其他字，于是就是七言诗。请看屈原的《离骚》：
“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”……
汉代初期的歌谣也有很多是七言句。比如汉武大帝刘彻的《秋风辞》：
“秋风起兮白云飞，草木黄落兮?南归。
兰有秀兮菊有黄，怀佳人兮不能忘。”
……………
随着时间流逝，社会的需要，歌谣演变为六朝的歌谣，尤其是齐梁的乐府诗，大多是七言。
到了唐代，这种七言诗再加上声律的条件，于是绝诗确立成为近体诗，同时唐人乐章全用当时诗人的绝句，因为可以用弦管乐器歌唱，而以前的乐府诗却不能用乐器演奏。
于是七言绝句在大唐长安的乐坊非常盛行。当时的社会與情竟奉为唐诗的精粹。
而在形式方面，与五言绝句相同。它们也分为“三格”：1.律。2.古。3.拗。
而律绝与五律同粘对法，增加两联即为七律。古绝与七古平仄同，平仄韵都是这样。
关于问题，就答到这里，请诗歌爱好者给予指正，附七言绝句代表作，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
“故人西辞黄鹤楼 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽 惟见长江天际流。”
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七言古诗起源于民谣。先秦时期除《诗经》、《楚辞》之外，已有七言句式，荀子的《成相篇》就是摹仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠林、鲍照都有七言作品。鲍照的《拟行路难》18首，不仅在诗歌内容上有很大的扩展，同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。从梁至隋代七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现，为诗歌了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。
一、绝句是在唐朝时代逐渐产生并定型的诗体；先有律诗还是先有绝句，目前尚无查考和论据。绝句，又叫截句、断句。其格律关系，可视为分别截取律诗的某两联而构成，有截取律诗的前两联，也有截取律诗的后两联，或截取律诗的中间两联，还有截取律诗的首尾两联。为了押韵的关系，截取律诗首尾两联的居多。绝句格律的基本要素，有X：平仄、对仗、押韵；同时还包括“起、承、转、合”的章法和句式结构等格律要素，这是古今诗人遵守的基本规律。
诗歌本是一种吟唱文学，也就是歌唱吟咏以传情寄意。诗，要适合于吟哦、朗诵。每句之中，声调有起伏，节奏有波澜，具有音乐美，加之诗的意境，方能增强诗的表现力和感染力。上节五言和七言绝句的“平仄格式”，句句有起伏，就产生抑扬顿挫的音律。但是，也不是固定不变的，在每句中还可灵活掌握，即七言的一、三、五字可平可仄，二、四、六字必须按格律不变。但不可产生孤平现象，即每句中除第一和第七字外，中间五个字必须要有两个平声字，否则就是犯孤平。孤平是不允许的，因为诗就缺乏节奏感，也就是缺乏音乐美。
孤平可以拗救。如第三字应用平声字而用了仄声字，可以将第五字应用仄声字而改用平声字，即可拗救。例如：“何惧暴风呼啸吹”，其格律应是：仄仄平平仄仄平，而实际格律为：平仄仄平平仄平，首尾两字不参加论平仄，中间五字格律应为：仄平平仄仄，可是“惧暴风呼啸”，是仄仄平平仄，就自动拗救过来了，也就不算病句。三平调和三仄脚问题。就是每句末三字，不可“平平平”或“仄仄仄”，这是诗家大忌。在平仄拗救过程中，要特别注意，不可疏忽。
绝句对仗。一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是X的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：曾金美·赠友人:
碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：
碧波·桃花
春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽X。
神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻X。
如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：
司马光·客中初夏
四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。
反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：
赵师秀·有约
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
七言绝句的押韵
所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。因此，押韵的字又叫韵脚。如在“平仄格式”中列举的诗：
没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。
正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。
当今人写诗，最好用普通话音韵为押韵标准，建议用上海古籍出版社的<<诗韵新编>>韵书。该书可在新华书店X；或向上海古籍出版社邮购，地址：上海瑞金二路272号，邮编：200020 附言栏里写明购<<诗韵新编>>即可。
七言绝句的起承转合
绝诗只有四句，讲究“起、承、转、合”的章法，是古今诗人遵守的基本规律。首句为“起”，即起始；第二句为“承”，即承接；第三句为“转”，即转折；末句为“合”，即收合。
起承转合的章法，它并不是由谁来规定的，而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的，是自然形成的，这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的；直到元朝时代，才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结。具体的技法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。掌握这四句话的要求，绝句就能写好。“起、承、转、合”有四种形式，举例归纳如下：
(一)并列式。如杜甫·绝句 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 此诗四句，每句单独表意，各写一景，如四幅图画并挂，又合为一体，分而不散，合而不杂，远、近、高、低，任人所视，各得其妙。
(二)承接式。如刘禹锡·竹枝词 “山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。” 此诗首二句各写一景，上说山花，下说江水；第三句承首句，系由“山桃红花”生发出来；第四句承第二句，系由“蜀江春水”生发出来。四句诗两两并列，对应承接，结构严整，格调清新，颇具民歌特色。
(三)转折式。如李白·早发白帝城 “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 此诗首二句写辞白帝、下江陵，第三句忽然转写猿声，垫一步作转折，然后收合。第三句转折很妙，使通首精神飞越。
(四)因果式。如王昌龄·闺怨 “闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 此诗第一与第二句，第三与第四句，互为因果；首两句与三四句，又为因果：即因“不知愁”，故“上翠楼”；因“见柳色”，故“生后悔”(教夫婿觅封侯)。又因“上翠楼”而“见柳色”，因果关连，结构严谨。
七言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴。绝句是由四句组成，有严格的格律要求。常见的绝句有五言绝句、七言绝句，还有很少见的六言绝句。每句七个字的绝句即是七言绝句。七言绝句是唐代诗歌中最具代表性的体裁之一。唐代七绝在近三百年的演进过程中，体式逐渐定型，数量不断增多，质量不断提高，内容日益丰富，风格逐步趋向多样化。
七言绝句的格律分类
绝句：四联四句。（区别于律诗：四联八句。）
七绝格律分两大类，合四种句式：
正格平起式两种：1、平起平收，首句押韵，2、平起仄收，首句不押韵，
偏格仄起式两种：1、仄起平收，首句押韵，2、仄起仄收，首句不押韵。
一般而言，第一二四句平声同韵；第三句仄声不同韵。第二四句倒数第三字通常为仄音；整首诗的意境高，文辞雅，寓意深。
首句平起入韵式
（平）平（仄）仄仄平◎，（仄）仄平平仄仄◎。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平◎。
首句平起不入韵式
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平平仄仄◎。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平◎。
首句仄起入韵式
（仄）仄 平平仄仄◎，（平）平（仄）仄仄平◎，（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄◎。
首句仄起不入韵式
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平◎。（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄◎。
