网友提问：
你怎么看待现代的欧洲艺术？
优质回答：
十九世纪开始，现代派就开始以其色彩五彩缤纷震惊世界，特别是西部，像梵高、莫奈、高更等印象派出现后，又出现了大量其余流派，如野兽派，后印象派，表现主义流派，抽象主义，超现实主义等等。简直可以称得上是“乱花渐欲迷人眼”。
现代画家执着于追求艺术家本人的主观感受，并不注重形式，他们习惯用绘画语言表现人的思想追求和社会价值观。
尽管现代美术大多以“人”本身为重心，多主观精神，热衷于表现自身的思想，但是他在人的“想象力”创造与发展上，开拓出了无限可能，而且这这方面也取得了不错的成绩，这种对未知的探索和热情是任何时代下都极为可贵的。
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欧洲艺术从来都是环环相扣，一个艺术运动或艺术流派老是接连着前边的流派自然生成，欧洲现代艺术的诞生同样如此。
通常意义上所说的欧洲现代艺术是从20初期开始的，现代艺术不仅指艺术理念和创作手法跟之前的原始美术（3000多年前的所有美术形式），如洞窟壁画、岩画、原始石雕和木雕等艺术形式在风格和手法上完全不同。
杜尚《蒙娜丽莎》
美术史上，把古希腊古罗马到到文艺复兴，再到后印象派的美术形式，统称为古典美术，现代艺术跟古典美术也不一样。这个不一样，不仅是技法上有区别，更重要的是人们对艺术的认识和理解产生了重大变化，对艺术服务的对象产生质的改变。
现代艺术之前的艺术，主要可以概括为四大功能。
马蒂斯《舞蹈》
1，美化生活，体现装饰性。原始美术在这些方面最为突出。
2，赞美神灵，为宗教和神话服务。原始美术和古典美术都存在这些特性。
3，赞美君王的功绩，为权力阶层歌功颂德。古典美术表现得更为突出。
4，赞美世俗生活，体现人文精神。从文艺复兴以来，不少艺术家这样做过，但在强大的宗教思想的约束下，表现得不够突出。
高更《我们从哪里来》
实际上，从后印象派开始，如梵高、塞尚、高更三位画家，在创作中已经表现出明显的现代思想理念。尤其梵高，由于个性十分强烈，又对官方美术形态不屑一顾，以粗犷的线条和笔触，以及璀璨的色彩，尝试着用绘画直接表达自我感受，一下子撕下了欧洲艺术多年来形成的虚伪面孔。
塞尚作品
同时代的塞尚，被称作“现代艺术之父”，他从技法上对油画进行了大刀阔斧地改革，倡导在绘画中要舍弃理X觉，凸显色彩视觉的真实性，把色彩对于油画的重要性进一步提升。更重要的是，塞尚开始用一些几何图形来构成画面，以此来表达人们面对社会快速发展时，无法适应的复杂心理感受。
达利作品
塞尚的这些创新方法，直接为后边的野兽派、表现主义、立体主义等艺术流派带来了一道曙光，让马蒂斯、蒙克、毕加索、达利等画家看到了无限创新的可能。所以，在19世纪末期、20世纪初期，经过这些画家的推动，欧洲艺术真正步入了现代主义。
现代艺术中，有一个大名鼎鼎的艺术家——马塞尔·杜尚，他一生的创作，基本代表了现代艺术的所有艺术目的，用艺术创作来颠覆艺术传统，讽刺社会陋习，反对工业化对人性的异化和扭曲，倡导人性回归本质，成为杜尚艺术创作的最重要特色。
波纳尔《米西亚》
个人觉得，现代艺术最大的作用是提升了艺术的社会教化功能，强化了艺术的表现力度和深度，把艺术变成了一种思想武器，可以采取隐喻、反讽、夸张等手法，对世态百相发表个人的独特见解，引领X精神蓬勃发展。
其他网友回答
很美，人性的提升，精神的升华。
其他网友回答
还能怎么看，用心看那
