网友提问：
电影是怎么拍摄的？
优质回答：
我说一下动作电影吧
特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、X和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。
其他网友回答
首先是筹备工作，所有的主创人员选定后，由制片人根据拍摄计划，安排各个创作部门准备投入工作。
1.导演部门
导演要熟读剧本，并对全体人员做一个导演阐述，以便统一思想。导演还要带着主创人员看场地，给演员们说戏，提前和演员做X沟通。
2.摄影部门
摄影师、灯光师和导演一起看景，设计好戏里的拍摄方式，灯光方式，摄影组向制片组提供所需摄影器材清单，并检查摄影器材，灯光组向制片组提供所需灯光清单，并检查灯光器材。
3.美术组
对美术，置景，化妆，服装等部门进行创作指导，是所有工作人员对对电影的美学风格达成统一，道具组向制片组提供所需道具清单，由制片组来X，租赁或制作道具，服装组向制片组所需服装清单，制片组X或租赁，化妆组设计演员化妆，并提出清单给制片组X化妆品。
4.录音组
与导演沟通，设计全剧的声音效果，向制片组提出所需器材清单，并检查录音器材。
5.制片部门
跟导演一起考察场地，了解当地的气候、通讯、饮食、住宿等条件，对拍摄计划心中有数，制定剧组拍摄的日常管理规定，印发剧本，保证每个部门有剧本。租赁器材，签订租赁合同。为剧组做好后勤保障工作，会计准备好剧组内使用的收据，费用报销单等。督促各部门按原计划完成拍摄工作，准备开机仪式。
6.画面剪辑和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，分为初剪和精剪。初剪工作完成后留给剪辑师的是一堆原料，还要进行静剪，精剪是一个有创造性的工作，需要剪辑师创造出赏心悦目的效果。
7.制作声音
包括录制对白，录制音响效果，录制音乐，录音师在整体的艺术指导下确定声音造型。
8.制作特技、字幕、片头片尾
包括片头片尾出现的演职人员名单，剧中人物对白，独白，不能出现错别字。
9.混合录制
混合录制合成是将影片中所有的声音，画面按其应有的位置混合录制，最后影片的最终效果就成型了！
其他网友回答
个人制作过一些小微电影，小剧本。我把我所知道的全分享出来，希望能帮到你。首先，是文字剧本定好，定好了情节后，主要是剧本里面出现的场景。开始分场，这样方便拍摄的时候按照场次来拍，可以在一个场景里面拍完一个情节，不需要今天拍1个场景，明天拍一个场景。由于场景的拍摄顺序和剧本是不同的，所以需要场记，将场次记录好，并将录音 拍摄的素材记录好，方便后面剪辑，记住，这个很关键，电影效果如何剪辑甚至比拍摄更重要。下面就进入了电影拍摄了，可能很多人有疑问，既然剧本好了，直接按照剧本拍就行了，导演干啥呢？其实文字和电影还是有很大区别的，比如说文字可以通过3、4句话叙述故事背景，而电影不可以这样做。必须一个镜头一个镜头呈现，同时演员的表演也要人指导。所以画面呈现，镜头顺序这些都需要导演一个人去完成。举例来说，比如说拍摄1场小孩子饥饿的戏，剧本上就写：孩子很饥饿。具体怎么表现，没有写？怎么办？这就要导演来解决，有些导演，会拍一个全景：孩子盯着人吃饭。有些导演会更高明点，现拍摄人吃饭的特写，手，然后镜头对焦到后景，后景出现一个孩子，紧紧盯着吃饭的人，然后切入另外一个镜头：从侧面拍摄到，孩子喉咙在不停蠕动。这就是导演的作用，显然不同的导演，传达出来的画面感觉是完全不一样的。然后是谁呢，我推荐2个很重要的职位，一个是灯光师，一个是录音师。现说录音师，这个跟我们关系比较密切点，大家都知道现在有单反，很多单反有虚化，拍出来很像电影，我无数次看见过很多虚化很漂亮的自制短片，但是刚看2秒，我就知道这人不专业。为什么？其实都是出在声音上。过去的电影，无一例外的，都是后期配音，因为声音是物理传输的，一旦离远，就完全变味了，很多人画面拍的很好，声音做的一塌糊涂，就感觉很不专业。大家应该也有这样的感觉，很多人的设备远超过过去的电视剧的拍摄设备，但是我们拍的片子，却看起来还不如电视剧专业。所以收音很关键。（收音怎么做好，有问题的朋友可以下面留言，我一一讲解）讲完收音，我们再来讲灯光。灯光是什么？简单来说，就是电影感。很多人都在琢磨电影感，其实就是布光的原因。（布光哪边不明白，可以下面留言，我一一回复）布光外，还有另外一个重要电影感原因，就是过去用胶片，胶片颜色好。当我们全部拍摄完怎么办。其实这时候电影才真正开始。剪辑到底有多重要，我们听听，对它的称呼就知道了—后期导演。所谓后期导演，既是安排所有镜头顺序 表达的终极人。但是这里面不方便展开说明，里面内容多，我只点一下，大概剪辑的关键有情绪，故事，节奏，画面的轴线……剪辑的技巧有，平行剪辑，交叉剪辑。学会这些诸多的技巧。你就真会剪辑了吗？no！这才是基础，真正的剪辑，需要像写文章一样，我们人人都认识字，但是却不是我们人人都会写作文的，学会剪辑技术是认字，后面用镜头写作，才是剪辑师最终的目的。通过控制故事，节奏，压缩镜头长度，让人看懂。里面内容太多，不详细叙述，（如有兴趣的朋友，可下面留言，我通过以前帮别人改片子的经历，给大家解释一下）以上是我的分享，不足之处，请多见谅
其他网友回答
《选题》拍摄剧情照如何拍、怎么拍？这些问题都要建立在一个明确的题材上，好的题材才能延伸出好的作品成果，一旦有了拍摄题材那下面的工作就有了方向了。
2，《模特的选定》这个是很关键的，你的内容传递的准不准确、表达的感觉符不符合你定位的要求、风格诠释的纯不纯粹、片子看上去高不高级等………这些都要建立在一个符合主题风格气质的模特。
3，《拍摄环节》上面的任务筹备完后，那就开始拍摄计划，在拍摄时虽然是一张张的定格照片，但是你脑子里一定要是一帧帧的画面连贯的。
