网友提问：
X的梨花体是诗吗？为什么？
优质回答：
一只猪，
画了一幅画，
人们，
争相目睹，
赞美不绝。
最后，
卖出了，
奇高的价格。
这只猪，
成了，
名猪。
我们，
是不是，
该，
叫它，
猪画家？
其他网友回答
诗人，呵呵呵！
现代诗能叫诗么？
呵呵呵！
新文化运动之后，大力推广白话文，继而产生了很多白话诗。
但大家如果细读以前的白话诗就会发现，这些白话诗在叙事以及抒发感情的方式上，借鉴与模仿了西方的诗歌。准确的说，是模仿了翻译过来的西方诗歌。
所以正如其他几个楼层说的，你敲一段话，能翻译成几段英文，能表达出点简单的道理，那就是白话诗了。
至于古体诗嘛，懂得大家都懂，我也不多说。
这里我不是在批判反对白话诗，毕竟萝卜青菜各有所爱，白话诗通俗易懂，所有人都能看的清楚（大白话~）其中的道理，爱怎么玩怎么玩，主流就是这样，又能怎么样呢？
而古体诗，自然会有民间中华文化爱好者们撑着，虽然不会流行，甚至坚持的人可能会越来越少，但只要有一个人坚持，它就会继续展现它的魅力！
嘛，就说到这里了，最后说一句。
连韵脚都不懂，分不清诗心诗古，不知道诗歌的意义，还学文化人写诗？实在是笑话！
其他网友回答
现代诗没有固定的格式，关键是不管什么诗都要讲究平仄押韵，顺口。写景，写人符合逻辑。抒情各自成体！比如以前有人据实写，而不管承上启下的逻辑层叠：“啊！探照灯，姑娘小伙子们。坐满了场院！”探照灯和姑娘们有承上启下的关系吗？还有今日头条有许多人出对子上联，求对下联。可以说五花八门。首先出题：词不达意，非常俗。人人对对，胡诌八扯！王母娘娘裹小脚，蟠桃会上把脚拐。现代诗俗称X诗，就是想怎么写都可以，关键是押韵，顺口。符合逻辑！天上流云飞渡，水里鱼儿遨游！流云与鱼儿有逻辑关系吗？当然律诗就更不用提了，必须讲究平仄押韵，对仗工整。并不是木匠对刨子，男人对女人。
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谢邀。
曾经，诗很容易定性：
五言七言，平仄对称，韵脚契合，基本上这就可以是诗。
后来，新文化运动，白话文的天下来了，诗这个文学形式，基本上只需要一个要素：
另起一行。
举例，我写一首题目为《这就是诗》的诗。
只要是
中文
你敲下回车
另起一行
严格的说
这
就是
诗
看，写的多好。
X的诗，虽然比上面这一首差点意思，但回车一出，肯定是诗。
某位作家说的好，狗屁诗也是诗，这咋不是诗呢？
所以X写的是诗。
多说一句，现代诗其实挺扯的，诗人也知道，所以都喜欢抱团互相吹捧，说什么好诗别人看不懂。
这是扯犊子，诗和画不同，好诗大家都懂，不必浮夸虚妄。
最后，转作家韩寒关于诗的一首诗：
你行
你就分行
不行
你行行好就别分行
别行不行就分行
免得分的行又不行
诗人决定你分的行行不行
不行
你的行就不行
听说点赞能发财
据说关注能免灾
问答走一圈
小生欢迎你常来
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X的诗没有看过，算不算当今的“梨花体”，不敢妄加评论，就来谈点题外话：
说到“梨花体”，似乎古已有之，感觉要起名称，还是与典故切合为好。啥叫“梨花”？“梨花”啥时候最美？春天来了，白花花一片，看不清，道不明，骨朵根上有一点绿绿的托儿，这个就是梨花了!古人讲：“梨花飞雪”，很形象：风一来，瞬间的光华就散落了，飘飘洒洒，天上地下，泥里水里。这个就是最美的时刻，让人伤心、引人感慨!
诗是柔的，人心也是柔的，自然不乏怜香惜玉者，最有名的，就是那个林黛玉了，自觉同病相怜，“凄凄惨惨戚戚”，就提了一个绸缎做的香袋，扛了一把小锄头，小心翼翼把香消玉损的花瓣儿搜罗起来，掉几滴眼泪，吐半口鲜血，挖个坑把它给埋了！这么高雅的事，就少不了要有“诗和远方”，诗就是著名的“葬花吟”。远方呢？就是花的归宿。把归宿说是成黄土堆，就不雅，要讲“香冢”才好，经过文学修饰，就是天堂里的物件了！由此看出文字的魅力来，这个就叫功力，就叫学养。
当时林妹妹烧了纸钱、焚了香烛没有？这个曹雪芹没有讲。现在想起来，如果改编成电视剧，还是烧点的好，让一缕青烟伴着花魂飘啊，飘啊的，飞向天际，撒向远方，会很有意境。啊啊，又扯远了，这个好像与诗没有关系了。
言归正传，还是讲诗。古诗很美，但要玩什么平仄，现代人就有些困难。都推广普通话了，当今的汉语也与古代语音发生了很大变化，如果现在我们还按什么《佩文诗韵》，不仅束缚思想，有时读起来也难免腔调古怪，不合时宜。古韵书刊行的目的，一方面大抵是由于那个时代各地方言差异很大，用韵要有个大体的规范，另一方面是为了读起来铿锵上口，与当时吟诵唱和的节奏合拍。诗在发端和开始灿烂绽放的时候，是没有什么《韵书》框框禁锢的，因此就大众化，就流行开来，就产生了源泉，例如《诗经》就是如此。相反，把《韵书》当成刻板的笼子套人，诗歌也就渐渐地陨落了。唐诗之于平仄还相对X一些，《乐府》、《古风》犹存，例如诗仙李白，就有不少被后世学究们套不上标准平仄的千古绝唱，宋代的苏东坡也是如此。到了诗被过度苛求的人用《平水韵》套牢以后，好作品就渐渐地少了，这是不争的事实。同时，古人吟诗，是与平仄大体相配，有如歌般腔调变幻的，词在开始的时候，也是与音乐配套，当时懂得的人多，吟出平仄节奏也相对容易些，现代人基本不懂吟诵的诀窍了，拘泥于平仄就难了，没有基础了，包括学究派。词自柳永以后，懂得声乐的人也不多，基本变成文人的纯文学形式，“歌柳词”的那个“歌”字，也就是音乐的成分渐微了，光靠查韵书写起来就不易，于是采用这种文学形式的人也渐少，好词也就不多了。到了网络媒体发达的当代，如果还片面苛求按《平水韵》玩平仄，似乎无异于对多数受众和参与者挂出“免进牌”，这样，是否有利于诗歌创作的繁荣与大众化，就很值得我们反思。因此，新的诗体出现，大抵也仁者见仁，智者见智，无可厚非吧！
