网友提问：
那些美术学院的学生为何要画真人人体模特？画雕塑不就可以了么？
优质回答：
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自18X4月8日发现X断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连真人X经常在竞技场X现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以X表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有模特素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室采用了真人X模特为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘X人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说真人模特写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画真人X是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画真人X方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
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人体模特是活的，是有温度的，画家与模特的交流是双向的。
世界上第一个人体模特，是一出悲喜剧
传说第一个人体模特叫：芙丽涅Phryne 。 是古希腊时期的一位美女。
芙丽涅是当时最美的女人，一直流传着许多她的趣闻轶事，最著名的一段就是这个发生在法庭上的一出悲喜剧：通常的情况下，这位美人是绝对不会luo着身子在公X场出现的，她只在祭祀海神的节日里，借着洗礼仪式之名，luo体从海水中轻轻跳出来，面对着岸上圣境的人们。
但是，就因为这个仪式，她却被以亵渎神灵的罪名，收到了法庭的传讯，悲从天降。
但是富有戏剧性的是，在审判的时候，辩护师希佩里德斯，让芙丽涅在众目睽睽之下揭开衣服luo露身体，对着在场的501位市民陪审团成员，大声地说：难道能让这样美的ru房消失吗？
悲剧在美之前屈服了，美战胜了审判，最后，法庭终于宣判芙丽涅无罪，美赢了！大喜！
这也是古希腊的艺术能传承并影响全世界的原因：“美”是一切艺术的主题：美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。
（以上油画的作者是：Jean-Léon Gér?me 杰罗姆）
雕塑对绘画的启发是有限的，对雕塑对绘画是艺术再创作
伟大的雕塑也有生命力，但如果你对着雕塑绘画，那是再创作，你与雕塑之间没有交流，没有互相启发的过程。
而雕塑本身的丰富性就很有限，所以，可能更适合初级阶段的学画者。
同样出自Jean-Léon Gér?me 杰罗姆之手，有另外一副很有趣的画《模特工作结束》，模特为以她为模特创作的雕塑盖上遮布，这个瞬间是
这个瞬间是不是很神奇？
美是一种转移，从模特转移到画作上，从模特转移到雕塑上；
美是一种传递，从模特身上传递到画家眼里，画家手上，再传递到你我观众的心里；
然后我们把美刻在了心里和脑子里，然后永远陪伴着你。
一点拙见，感谢阅读和关注。持续关注我，美景美食美画一个都不错过。
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很高兴能够回答您提出的这两个问题。
其实从专业的角度来讲，这两个问题其实是一个问题。因为回答完第一个问题第二个问题就迎刃而解了。那么我就先回答一下您提出的第一个问题。
第一、我们需要了解一下美术生为什么要画人体
对人体结构的认识和了解是美术相关专业学生必须要掌握的一项基本技能。
美术是一个广泛的概念其中包括绘画、雕塑、设计、工艺美术等方方面面，但无论哪一个方面都是为我们人类进行服务的。就拿设计专业来说，大到我们生活的空间，小到我们坐的一把椅子和使用的各种工具都在为我们人类服务，都要符合人类的身体结构需求和使用习惯，这就要求我们的设计者需要了解人体的结构，以设计出更好的产品。对绘画和雕塑专业来说，对人体结构的了解就更是重中之重了，因为无论什么类型的绘画与雕塑我们都不可能避开人物这个题材，因此对人体结构的认识和了解就成为了一项基本技能。
第二、我们需要了解一下真人体和雕塑的区别
真人模特是活生生的人具有灵魂和生命力，人体结构更符合客观事实；雕塑是一件艺术品，不具备真人的感染力，且艺术品一般都有艺术加工成分可能存在某些部位的夸张或省略与事实存在一定差距。
真人模特有血有肉有情绪和复杂的内心世界，这些是在我们的艺术表现中都需要并且能够捕捉到的，可以帮助学生进行更加深入和复杂的研究，可以让学生的学习更实际、生动。学生可以根据自己所学的具体专业研究不同的方向，例如设计类专业主要研究人体结构、绘画和雕塑类专业还要研究不同状态下的人物表现。而对雕塑则不具备真人的条件，并且雕塑的原作者可能会因为表现需要对作品进行了艺术的加工和处理，比如现存的很多西方古代雕塑和绘画中人物的二脚趾都比大脚趾要长，这就是艺术加工部分，因为当时的艺术家认为二脚趾长是美的象征。所以这些都会给学习的学生造成困扰。
米开朗基罗《大卫》的脚趾
波提切利《维纳斯的诞生》维纳斯的脚趾
第三、人体写生练习和静物写生练习的专业表现要求不同
人体写生练习是更高阶的专业学习，雕塑写生练习是较为基础的专业学习。
对照真人人体模特的绘画叫 “人体写生”，对照雕塑的绘画叫“静物写生”。人体写生需要我们迅速捕捉到模特瞬间的骨骼、肌肉的变化，并在大脑中形成记忆进而用手中的画笔表现出来这样作品才会更生动，才会更富感染力。同时，还要进行深入的光影和色彩变化的研究，并和结构进行准确的表达骨骼、肌肉、皮肤、毛发的不同质感，甚至还需要通过不同的技法表现人物的内心世界，属于更高层次的学习，一般只有到大学阶段才能进行系统的学习。而雕塑类静物写生属于美术基础练习，是在人体写生前的过渡阶段，因为在美术课堂上雕塑大多是石膏翻模的复制品，因此要求学生在结构准确的基础上去表现石膏的硬度质感和真人体有本质上的区别，相对人体写生难度也要降低很多。
第四、人体写生课可以学习到哪些知识
人体写生是美术类院校的基础课程，更是学生一生中难得的一次学习机会。
在美术学院的课程设计中，大部分专业都会将人体写生课列为基础课，一般在大学一年级时开展。在教学过程中教师一般从人体的基本比例、骨骼结构、肌肉结构等解剖方面进行课程的讲解，同时结合实际对各个部分知识进行实践练习。同时，还会要求模特配合各种道具摆出各种姿势，帮助学生认识不同性别人物在不同状态下的骨骼肌肉变化以及和环境发生的关系。这部分基础课结束后除绘画、雕塑等造型类专业还将继续基于人体进行更高层次的技术表现研究，其他专业的学生可能在美院的学习生活中再也没有机会接触人体写生了。所以对于美院的大多数学生来说人体写生课是一生中难得的一次学习机会。
以上就是美术学院的学生为何要画真人人体模特而不用雕塑取代的原因。
最后，我在针对读者可能会关心的一些问题，以我曾经的学习经验做一下延伸回答。
那就是上人体写生课模特和学生会不会尴尬？
首先，我先说一下模特，美院邀请的都是专业的人体模特，有丰富的模特经验，在他们看来作为人体模特是一种职业，是在服务于艺术。因为他们从事这个职业多年，见过很多优秀的作品，所以他们大都是人体结构的专家，生活中他们也和学生交流探讨专业知识，帮助学生指出学习上的不足，对于学生而言也是学习中的老师，值得我们每一个人尊重。
其次，对于美术专业学生而言，大多都非常珍惜这样难得的学习机会，都是从学习、研究和欣赏的角度去看待人体模特，课堂上学生都非常的专注认真完成自己的作业，因为学校和老师对作业是有非常严格的要求的，同学之间探讨的话题也都是与作业相关的话题。
所以，在美院的人体课堂上学生和模特都在以一种钻研的精神在研究学术，不存在尴尬问题。
好啦！我的回答就这些，不知道能否帮助到您，还希望各位读者多提宝贵意见。
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你好，亲，很开心回答你的问题
为什么美术学院写生课，非要画真人X模特？为什么不画人体雕塑？
个人粗浅的理解，对于人体雕塑作品，我们大学期间的素描写生课同样画过人体雕塑作品，如胜利女神雕像，拉奥孔雕像，X雕像等等
但是，个人拙见，对于大学里面的人体写生课，画人体雕像是完全有必要的
对于人体雕塑的写生，先不说可以节省模特费用，但是通过对人体雕塑的写生，同样可以熟悉人体的比例，动态，人体结构骨骼，肌肉的形体
大家都熟知，对于绘画训练，一般都是从石膏写生，然后过渡到真人模特写生。
个人粗浅的理解，对于人体雕塑的写生，相比真人X模特的难度更低
对于人体雕塑的写生，其人体雕塑都是固定千年不变的姿势和动态，便于我们观察
但是，个人拙见，画人体写生，不能局限在只画人体雕塑
对于西方美术史上的人体雕塑，都是文艺复兴时期的米开朗基罗的雕塑作品，或是古希腊时期的经典人体雕塑作品，或是罗丹的马赛曲
如果以许多真人模特为素材创作，可以画更多不同的动态，姿势，面孔，可以体验许多不一样的创作感受。
对于雕塑人体作品，个人拙见，是雕塑家们创作的艺术创作成品，是雕塑家们的艺术总结
如果我们以人体雕塑，艺术家的创作成品写生的话，仅仅只能通过人体雕塑练习人体的动态，肌肉，结构，比例
而人体雕塑终究是冰冷的大理石雕塑
而面对真人X模特写生的话，始终是活灵活现的人体，具有鲜活生命力的人体，所以画人体模特写生时，才有利于我们画出活灵活现的感觉
如果说，人体雕塑作品，是雕塑家们创作的艺术成品，是雕塑家们的艺术创作总结
那么人体模特，仅仅只是画家们的创作的素材
那么面对人体模特，画家们完全可以X创作，X安排画面的虚实，氛围，构图，意境，不用如同画人体雕塑那么受限制
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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世界上最美丽的东西是什么？
一座山峰？一片草地？一朵花？一条河？
都不是，最美丽的就是我们自己！
男性阳刚，女性柔美。每一位健康而又具有活力身体，都洋溢着生命的气息。
古希腊人认为，人类是神按照自己的样子创造出来的，是地球上最完美的艺术品。
人体艺术是对人体美的模仿和赞美。人们为了表现和演绎人体美，创造了绘画、雕塑、摄影等艺术形式。
文艺复兴后期，艺术家逐渐摸索出了石膏几何体，静物，石膏人头像，人体写生，一整套的教学X。
由此可见，石膏头像，包括石膏人体写生是美术学院学生必须经历的课程。
那么为什么要画真人人体模特呢？
石膏人体雕塑即使再逼真，也是冰冷的、没有生命的道具而己。石膏人体是静态的，充其量只能表现一种形状和体积，只有观察真人人体，我们才能表现出人体内在的结构和骨骼。
石膏人体雕塑坚硬而单调，根本无法表现人体的肤色、皮肤的质感，更无法表现人物的神态。
只有观察真正的人，我们才能感受到一种“伸手可触，宛如眼前”的真实感觉。只有真正的人，才能表现出人体皮肤的鲜嫩、滋润、透明、和光泽感。
我们画画也并不是机械对现实形态的复制，而是要传递自己的理念。画中人物的神态，表情，都能阐述我们的思想。
综上所述，为何要画真人人体？
其实就是因为两点：一、人物更鲜活。二、具有灵魂和思想。
