网友提问：
油画以色彩为载体，那么在油画艺术史上，谁可以称为色彩大师？
优质回答：
色彩在印象主义画派得到了前所未有的重视，抽屉认为印象派、后印象派等等的画家都可称为“色彩大师”。油画色彩作为最具影响力的绘画语言，可以分为固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同类型。自然性色彩的角度客观来说，每一位油画艺术家都可称为“色彩大师”，但抽屉个人更倾向于精神性色彩的主观表达。
「印象派」莫奈、西斯莱、雷诺阿等「后印象派」塞尚、高更、梵高等「以及」马蒂斯、莫兰迪等画家都可称为色彩大师。（欢迎补充）
莫奈作品配色
梵高作品配色
莫兰迪配色
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之所以油画那么受人们的欢迎，那是因为油画通过“构图、线条、色彩、光影”来塑造美的韵律，其中，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，这也是油画风格多样的原因，问题来了：油画以色彩为载体，那么在油画艺术史上，谁可以称为色彩大师？
油画艺术史上的色彩大师
开篇简单提到了色彩在油画艺术中的重要作用，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，色彩是油画作品的重要属性，画家在创作过程中对色彩的运用往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，因此，了解各种色彩的特性和视觉感受，在创作中实现对色彩的把握和控制，是画家的必修课，
在已有六七百年的油画艺术史上，出现了一些极具色彩天赋的油画家，他们堪称色彩大师，比如，意大利文艺复兴时期的画家提香，是油画艺术史上的色彩大师，提香对色彩的把握和控制能力，已达到了出神入化的境界了，提香可以在完全没有素描基础的情况下，创作出给人留下深刻印象的经典名画，
提香对色彩的运用已达到出神入化的境界，表现在他笔下的宗教神话人物，让人感觉到这是现实中的人物，具有强烈的真实感，而并不是虚幻的宗教神话人物，这是提香和其他描绘宗教神话人物的画家的不同之处，提香笔下的《酒神节的狂欢》色彩绚丽，人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，“世俗气息”就是真实感的一种体现。
当然了，除了提香之外，19世纪的法国画家莫奈、雷诺阿，也堪称油画艺术史上的色彩大师，其中，雷诺阿对色彩的处理也和其他画家不一样，雷诺阿的色彩是带有欢快情绪的，以至于画中人物都充满了欢快的氛围，而莫奈是一个擅长将自然界的色彩融入到画中的画家，所以莫奈的色彩是充满生命力的。
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色彩是油画内容和风格特色的艺术X，是画家进行油画作品创作不可缺少的技法手段，是装饰油画作品所表现出形象效果。色彩是画家表达思想情感、表现主题内容、描绘造型形象的重要部分。在油画艺术史上，只要是著名的画家，都可以称为色彩大师。
一、丁托列托是16世纪意大利威尼斯画派著名画家。他非常欣赏提香的作品，是提香最杰出的学生与继承者。丁托列托的作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中他是代表性的色彩大师之一。丁托列托善于通过多视点强化X效果，营造戏剧化构图。他的油画作品《苏珊娜与长老》画面色彩充满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。
二、西方油画大师安格尔，有着非凡的敏锐观察和表现才能，他是那个时代重要的油画色彩大师。安格尔对自然界中的节奏和运动进行了探索，对油画的固有色彩和形状的发展和处理，在很大程度上改动了自然物体。
三、安格尔的油画作品《卧宫妃》，这幅人体油画作品，以表面上对自然的忠实来表现固有色和物体色，其实他采用了大背离自然艺术手法。安格尔在这幅油画描绘中，改变了这位宫妃的自然比例，以扩大总体画面的艺术效果。安格尔这幅油画作品，色彩构图非常简练。背景的蓝色和深褐同布白色，赋予人体以清淡的中间色调。
