网友提问：
作为艺术爱好者，怎样才能了解一幅油画有多好？
优质回答：
真正看懂一幅油画，的确是需要一些审美能力的。如果只是停留在“画的像”的审美层次上，根本就无法领略一幅油画的内涵和艺术魅力，也很难看懂一幅油画的艺术价值到底在哪里。
油画创作的题材比较广泛，比较常见的有主题画、风俗画、风景画、人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，也不管什么流派和风格，油画创作总是离不开造型与色彩两大要素。换句话说，油画创作始终都离不开形、光、色这三大表现手段。
形，也就是形体。但凡学过美术的朋友，一定知道造型能力对于绘画的重要性。尽管陈丹青等艺术家一直反对学习油画必须具备扎实的素描功底，现在的油画家却极少有素描功底不行的人。
对于光效和光影的认知和表现是在印象派出现之后的事情了。在此之前，就算是达芬奇和米开朗基罗这样的古典写实主义大师，也未曾对光影有过科学、理性的认识。所以，欣赏印象派之后的油画作品，可以明显感觉到画面中对光影的表现更加逼真、生动。欣赏这样的油画作品时，你会发现光与光影是烘托气氛的重要元素。
毫无疑问，油画创作最重要的元素还是色彩。
艺术家们需要将调色板上的颜料精心地加以艺术化的调制，用不同的工具和笔触在画布上表现出来，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。
欣赏油画时，并非色彩越丰富就越好，如果只是五颜六色的胡乱拼凑，势必会使得画面色彩纷繁庞杂，令人眼花缭乱。“花”、“乱”、“脏”等绘画中常见的弊病就是这样出现的。在表现画面色彩时，应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化多端，微妙细腻的画面效果。我们看看梵高、塞尚、雷诺阿等等大师的经典油画作品，莫不如此。
可以这么说，色调是油画的灵魂。一幅油画如果没有形成一种基调，也就是我们常说的没有调子，也就没有和谐统一且又富于变化的色块组合。毫无疑问，这样的油画作品是称不上成功的创作的。或者说，连油画创作最基本的要求也达不到。
油画创作包含的东西远不止这些，诸如构图、笔触、节奏等等，都直接影响到一幅作品的艺术水准和艺术价值。学会欣赏油画，这些基本的东西是不能不知道的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
其他网友回答
油画首先是X色彩与光影的一种绘画塑造艺术，表现手段建立在一定的素描基础，写实与造型功底之上。
画者通过生活中擅于观察，和个人的思路，去描述着充满活力的动态，和塑造其生动的题材内容，油画虽是西方泊来品，但艺术无国界，中国油画也同样充满着鲜明的活力。
欣赏中国油画，更加要从中国文化元素和生活习俗的角度，进一步从文化生活领域中去分析和体验。
其他网友回答
要了解一幅油画的好与差。首先你的了解油画。还得画过油画。等到自己画的差不多的时候。自然知道一幅油画的好差与价值。
