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张继的《枫桥夜泊》是如何让诗词极具画面感的？
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一千年多以前，一个落魄书生载酒行，在舟行苏州的时候，写下了这一首脍炙人口的《枫桥夜泊》。一个落榜的儒生，经历了那夜的辗转难眠，和着寒山寺的钟声，将自己的落榜之痛、羁旅之愁和身世之悲，融入到了那“霜满天”的夜色里。
本来希冀着通过金榜题名“一举成名天下知”的张继，不曾想自己落榜后的赋诗一首，却成为千古绝唱，甚至流传到日本，进入了日本的教科书。这首诗，会令无数人动容，一个很重要的原因就在于极其富有画面感，能直击人的内心，引起强烈的情感共鸣。
1. 运用白描手法，通过一系列意象的密集连续出现，勾勒出“枫桥夜泊愁眠”图。
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这首七绝，仅仅有二十八字，却出现了九个种意象：月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火、寒山寺、钟声、客船以及无眠之人。如此密集而连续地出现这么多的意象，能够迅速在读者脑海里形成画面感，这就是名词意象的巨大张力。这种白描手法的运用，就像马致远《天净沙·秋思》所造成的艺术感染力，仅用具体可感的名词意象叠加，就能达到传情达意的理想效果。这些名词意象，选取的多是生活里的常见之景，通俗易懂，无需深挖背后的抽象概念。
而这些意象的运用，又不是简单地叠加，而是通过了诗人自己的排列组合，营造出空灵而旷远的意境。月落霜满，乌鸦夜啼，两岸的枫树随风摇曳，江上的渔火明明灭灭，一切笼罩在朦胧的夜色里。而今夜无眠的诗人，听着寒山寺的钟声，咚咚到天明。
2. 采用动静结合、明暗搭配和多种感官综合运用的艺术手法，传达出幽寂与凄凉之感。
一首诗要具有画面感，必须要“有声有色”，就像苏轼评价王维的诗，“诗中有画，画中有诗”。这首《枫桥夜泊》，静中有动，在月色的笼罩下，乌鸦啼鸣，钟声回荡，使得江边的景色不再单薄乏味，而是有了诗意的律动之美，烘托出黑夜的孤寂与悲凉。
而月落乌啼江枫耸立的昏暗，与江舟之上渔火燃起的通明，形成色彩上的反差。一升一落，一明一暗，诗人从月亮升起到月亮落下的辗转难眠，精妙地传达出来。那缕缕忧愁，在江枫与渔火的“对愁眠”之中，荡漾开来。诗人这种动静结合与明暗搭配的艺术手法，离不开多种感官的综合运用。月落江边、白霜满天、江枫渔火等意象都是视觉感官，而乌鸦夜啼、与夜半钟声则是听觉感官，所见所闻带动的是所感所想，诗人的孤寂与忧愁之感，充盈在字里行间。
尤其“霜满天”的描写，不只是视觉，还有触觉。夜霜布满天空，这看似是诗人的夸张描写，其实是诗人的主观感受。因为白霜与雾气在黑夜之中氤氲，月落之后沁入诗人的身体，有刺骨之寒，正恰似繁霜布满夜空，传达出深秋之夜特有的幽寂与凄凉之感。
3.利用了电影的写实手法，远景、近景与特写相互切换，画面极其富有层次感。
张继在这首诗中，运用了由远及近的表现方式，就像我们现代电影的艺术手法。镜头拉开，远景是江月渐渐下沉，两岸的江枫笼罩在朦胧的秋夜里，白霜满天；而远处的寒山寺，在江水与月色的掩映之下，更显古朴与苍凉。
画面逐渐推进，近景是一艘客船在江边停泊，渔火明灭，传达出灯火可亲的温暖。随之镜头移动，定格在这艘客船上，一个儒雅的书生，辗转难眠，于是听着不远传出来的钟声，凄然独坐，黯然神伤。
4.融情于景，一切景语皆情语，在情景交融中抒发诗人的羁旅之愁与身世之悲。
诗人并不是孤立地写景，而是在写景状物之中融入了自己的情感，将金榜无名的哀痛与羁旅漂泊的愁苦，倾注在了茫茫夜色里。月落乌啼，白霜满天，如此悲凉凄楚之景，恰似落魄书生饱经风霜的内心写照，忧从中来，不可断绝。
江枫渔火，相对愁眠，愁的不是江枫与渔火，伴的也不只是江枫与渔火，而是满腹愁肠的诗人，辗转难眠的诗人。寒山寺外，钟声回荡，穿越了历史的风尘，一声一声传到客船，古朴而苍凉。哪是“夜半钟声到客船”，而是“夜半钟声入客心”啊。总之，张继的这首《枫桥夜泊》，以精炼的语言，勾勒出一个落魄书生夜泊枫桥的难眠图景。在秋江霜月夜里，让读者感受到了一个失意文人的悲伤，充满了身世之悲与羁旅之愁。在诗情画意之中，感受到生命的寂寥与凄美。
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谢邀。
张继的《枫桥夜泊》非常有名，不但在咱们国家有名，还在日本被奉为神作。日本人可能不知道李白杜甫写了哪些作品，但是这首诗是一定知道的，就像咱们的《咏鹅》一样，童蒙初开的日本小孩就要学习这首诗。
这和诗僧寒山拾得有关，也就是后世所封和合二仙，这里面有些曲折的渊源。
拾得和尚和寒山和尚是好朋友，在国清寺期间，两人一起讲经论佛，吟诗作偈，不拘形骸，算得上贫贱至交。寒山病死枫桥镇后，拾得去了日本，全力传法，成为一代佛学大师。寒山的诗借助拾得的推动在日本流行起来，他们那种简单直白，却有佛理深意的诗广受日本人喜爱，寒山的名声逐渐超过拾得，两人的诗合称为“寒山诗”，成为日本文化史上的一座高峰，对日本后世产生了全方位的影响。
其实在我们中国人看来，寒山诗着实浅显，可是日本人当时的文化水平确实不高啊。而《枫桥夜泊》因为日本人对寒山寺的朝拜而流传到海外，同时让他们见识到寒山诗之上的作品，一时惊为天作，成为他们的必读作品。
《枫桥夜泊》的孤寂，萧条之美非常契合日本人“X与刀”的性格，他们面对死亡，荒凉，寂寞的那种热爱，能在这首平静、孤独的诗中得到纾解。这种X根性，寒山的间接推动，文化皈依感的崇古这许多因素集合起来，形成了日本人对这首诗的热爱。
而实际上，这首诗即便在英雄辈出的盛唐，也算得上一首上乘之作。
回到题主的问题：张继的《枫桥夜泊》是如何让诗词极具画面感的？
这个问题问得很直接，那咱们回答也不要拐弯抹角。
这首诗为什么极具画面感？因为写得好啊。
为什么说他写得好，因为他在合平仄的规则之上写出了意境。
而什么是诗词的意境？意境就是指诗词的意象表达出来的境界。
所以，归根结底，这首诗好就好在意象的堆积盘活了整首诗的意境。意象不但选用合理，相互之间的构建也巧妙地凸显了诗人心中的境界。我们看他选取了哪些意象。
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是一首仄起平收押平水韵“一先”部的七绝。格律就不分析了，没有出律。而七绝的文法我们也讲过，首句、承句一般写景交代环境状况事由，第三句转换，第四句继续发散。
所以，意象堆砌的重任肯定就是在前两句。而这首诗的精华也确实就在这。诗人在这两句选取了“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”、“不眠人”这六个意象进行了密集堆砌，但是并没有让我们有意象过多的臃肿感，反而在清冷的景色下带出整首诗的诗眼（愁）来。
为什么张继堆砌意象就好，我们今天很多诗人堆砌意象就惨不忍睹？
这就是高低手的区别，我们拿一大把颜料只会瞎鼓捣，高手拿一大把颜料就能泼墨出一条龙来。我们仔细观察张继选用的这些意象，虽然都是独立意象，却内含逻辑。
这一点非常重要。逻辑是解决无用词汇堆砌的根本办法。
“月落”是时间，月亮落下去，同时描写了月色。“乌啼”是时间引起的，凌晨鸟儿起来了，同时描写了声音。这两个意象的选择，一明一暗，一动一静，却又有先后因果，是自然发生的，就好像我们目之所及，耳之所闻，没有半点拼凑感。“霜满天”，霜能不能满天？当然不能，所以这里实际上用“霜”代指寒凉，不但带入了霜的白茫茫形色，同时让人感觉整个氛围都清冷了下来。
意象多而不乱，有条不紊，这就是高手的手段。
“江枫”、“渔火”这两个意象好像并没有关系，但是同样是有颜色的，有光亮的。经霜后鲜红似火的枫叶与渔船上星星点点的灯火，在霜天夜晚呈现出一种朦胧美，这幅秋景真是赏心悦目，美得让人心醉。画面感就是依靠这些意象的颜色、光亮而活灵活现。但是这里的“对愁眠”又将“江枫”和“渔火”拟人化，这两种景致虽美，却因为忧愁而相对无眠。
这两句依靠密集的、鲜活的意象填满了读者的想象，脑海中自然就形成了一副秋江月夜图。不但画面感超强，而且一个“愁”字寓情于景，景中生情，实在是高妙之笔。
相比前两句，后两句就非常疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。
诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，从各方面描绘出秋夜孤客的情境，静夜钟声，却在这个时候响起，简直就是直击大脑，让人伤从中来。“夜半钟声”衬托出了夜的静谧，好像“空山鸟语”一样，因为有声而让安静更加安静，让诗人的悲愁感受愈加深重，难以言传，只可意会，意境就自然发散诗外，引人遐想了。
至于后世有些人考证出“月落桥”、“乌啼庄”、“江枫桥”和“寒山寺”对应，这就是吃饱了撑着，虽然不能说没有意义，但是完全颠覆了千年来这首诗带给我们唯美的意境。
反正我是不信的。
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这首诗有声音、温度、颜色、光线、空间、时间、距离，是一个立体的艺术空间，这些空间的要素构造了一个逼真的画面。
在月落的时间，有乌鸦啼叫的声音，满天的霜，既呈现了一个空间，又有身体温度的冷感，红色的枫叶对着桔黄的灯火，这是颜色，船里的人听到遥远的寒山寺传来钟声，这是距离感，近处的小船，稍远是江边的枫树，再远是姑苏城，更远是城外的寒山寺，下面是江，江上是霜满天的空间，仰望是空中的月亮，上下左右远近，这是一个立体的空间，远远传过来的钟声加深了这种空间感。
什么是画面感？就是读者身处其中，对诗描绘的景象有清晰的感受。这种感受是多方面造成的，声音、颜色、空间、冷暖等等，越能调动起读者全方面的感官，就越能体现画面感。
诗里表达的画面是作者的体会，作者提供了画面的要素，对读者来说，体验画面感有赖于丰富的想象和联想能力。读者可以按自己的理解来重构画面。
枫桥夜泊画意
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作者把自己的情感赋予景中，然后借助景表达自己的情感。
霜，是月夜下的颜色，作者离开故土来到苏州，又是夜晚。面对一个陌生的环境，面对未来不知道会怎样的人生。作者眼中的月光是不是犹如寒霜一样，冰冷，茫然。
愁眠，是难以入睡的愁。江边的枫树和渔家的灯火，每天都是如此而并不是因为失眠而点着灯。作者借用还没有熄灯的渔家和反着渔家灯火亮光的枫树，表达自己的愁与失眠，表达自己面对一个新的城市和未来生活不确定的愁眠。
寒，寒山寺本是一个寺庙的名称没有什么特别的意义，作者是借用了其中的寒，以景代情。
夜半，钟声，这些都是比较“丧”，比较抑郁的时候才有的景物。
作者X了众多景物当中包含的与自己心境相应的元素，组成了这样一首诗。这是很难的。
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夕阳黯然下沉，归鸦翻飞叫声声，寒树孤立田野，浓霜早早落在芦苇和草埂。岸边深秋的枫叶与船梢上的桅灯红影相对，就仿佛秋愁加上乡愁，愁煞船上远行人。……
这样的一幅水墨场景，亦诗亦画，难分诗画。吟诵的年代久了。几乎就成了古诗中离别的经典画面。
李叔同的“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”……应该也深受此诗影响吧？
