网友提问：
东西方绘画在色彩有何差异？
优质回答：
区别如下：
1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，中国绘画重神韵，西洋绘画重形似。
2、线条运用不同。中国绘画盛用线条，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。西洋绘画线条都不显著，19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画，都是线条不显著的。
3、中国绘画不注重X法，中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的，因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受X法的拘束。西洋绘画极注重X法，西洋画力求肖似真物，故非常讲究X法。
4、中国绘画不讲解剖学，中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。西洋人物画很重解剖学，因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。
5、中国绘画不重背景，中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。西洋绘画很重背景，西洋画重写实，故必描背景。
6、东方绘画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。
扩展资料中国画的笔墨意趣
笔墨是中国画的精魂。中国画存形与传神并重、工笔与写意共荣、水墨与重彩同辉，而笔墨统其风神。以艺术创作论，笔墨是中国画的基本造型语言，“笔以立其形质”“墨以分其阴阳”，用笔用墨是中国画家的基本功。
以审美品鉴论，笔墨意趣是中国画最为突出的特征，既蕴藉着含蓄而极富想象的X心理，又标举着幽深而玄远空灵的中华美学旨趣。
“画”“涂”之始：笔墨初肇
原始时期的中国绘画以线刻之“画”和单色之“涂”为基本手法。这种“画”“涂”手法可追溯为中国绘画笔墨之法的源头。
魏晋以降，中国画开始迎来笔墨创构与飞速发展的重要时期。自此，中国传统画法中布色造型的“画”“涂”笔法获得长足发展，人物画笔墨有“描”法之创，山水画笔墨有“皴”法之创，花鸟画笔墨有工笔之盛，先后独立成“笔”“墨”两种重要的艺术元素并日渐丰富。
“描法”之创：笔墨趋精
中国画十分强调线条的运用。比如人物画对服饰褶纹的表现，唐人重法度、用线严谨精巧，宋人重物理、用线疏密得当，元人重意趣，明清重性情，挥洒自如，线条各具其美。仅从人物画“描”法的草创，就可看出中国画笔墨趋精之势。
“写意”之韵：笔墨精魂
笔墨之要历来为中国画家所重视。南朝梁元帝萧峄有“或格高而思逸，信笔妙而墨静”之语。唐人王维在“春夏秋冬，生于笔下”句中以“笔”代画，强调笔墨之法的肇端。
笔和墨，是为中国画的神妙工具。画家苦心经营、活用笔墨，则产生画面上笔迹厚重、X、拙老的千差万别和格调上雄健、苍劲、秀丽、豪放的千变万化。
但不管什么风格，中国画在根底上都讲求笔迹所到线条要高度概括、简洁和凝炼，力求以笔取胜、以简概繁、用“写”而不用“描”“画”，力追以墨当彩、以韵统神，取“意”不取“绚烂”。
其他网友回答
东方绘画主要就是中国画了。在传统中国画中，线不仅仅是造型的主要手段，还有其独立的审美价值，自古以来有”人物十八描“，详细地列出了线的种类。变化无穷的线表达了绘画者的审美趣味和精神意蕴。中国画中运用线的“长X细、刚柔强弱、轻重徐疾、浓淡干湿”，转折顿挫，表现出物体的轮廓体积，质感神态、辅以皴擦点染，画面富于虚实明暗，动势节奏，从而达到形神兼备的造型要求。
? 西方绘画中的线，这里以油画举例吧。不知你看过波提切利的油画没，其中也主要是线的造型。但是这个线是和中国画的线有区别的，它更多表现一种线面结合，即线本身并不不独立，而是依附于色彩与明暗，并与体积和空间相联系。所以你看到油画中的线更有厚度。再如霍尔拜因的素描，围绕着线的是表现结构的微细调子，虽然是线造型，人物却具有一种三维立体感。总之油画中的线还是立足于表现空间的基础上的，这和中国画的二维平面是不同的。
其他网友回答
你好亲，很开心回答你的问题
东西方绘画，其色彩有何差异？
个人拙见，由于东西方文化根基的不同，造就了东西方绘画技法的不同，创作思想的不同
西方油画，在古典油画时期，油画中的色彩很典雅，含蓄，客观
由于西方油画的传统根基是写实，模仿，再现
对于西方传统写实油画，比如人物写实油画，其画中人物的比例，结构，肌肉，都符合人体科学严谨的结构，肌肉
当然，其古典油画的色彩，也是客观的色彩，人物的肤色是客观的
而印象派时期，画家们开始开拓色彩的表现力。
印象派时期之后，油画风格的色彩是绚丽多彩的，特别是画家梵高，博纳尔，维亚尔，康定斯基，马蒂斯画笔下的色彩
特别是博纳尔画中的色彩，呈现光怪陆离，梦幻般斑驳的玄妙世界。
而中国画，其绘画创作思想的根基，是禅宗文化，道家文化
国画提倡素雅的意境，特别是文人画家倪瓚，苏轼，王维，朱耷，石涛的山水画作品
特别是王维奠定了水墨画的发展基础，苏轼奠定了文人画的发展
水墨画，是不着色彩的，文人画，更是重水墨，轻色彩，重情趣韵味，轻形象
国画，早期的色彩，金碧山水，青绿山水，浅绛山水，到王维时期，发明水墨山水
自此国画中的色彩已经消失不见
仅以水墨的五色，划分山水的层次，墨色浓淡的细致变化
如果国画，其色彩如同油画般丰富多彩，流光溢彩的斑斓，那么国画的格调，容易流于艳俗，媚俗，失去了国画素雅，淡泊，平和简淡的意境
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
