网友提问：
初级入门单反相机摄影技巧，如何构图？
优质回答：
构图没有固定模式，感到画面舒服就是好构图。我是学美术的，过去老师讲的很多构图法则真的一点没用，拿起相机都忘了。所以平时多看一些好的作品，提高审美素质更重要。
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这是一篇耗时10小时整理的新手构图入门。从0到90分的摄影构图教程，无手机相机区分，欢迎收藏
根据自己的摸索经验得出一个结果。单对摄影构图方面而言，首先还是很有必要进行条条款款的构图方法学习。其次过度到灵活将各种构图进行组合，再次是将构图赋予情感。让一张图片成为一个故事，一份感情，让观赏者一看到图片就能引发出一种情怀。
所以本篇文章以三个层面来进行讲解构图的技巧与方法；从入门基本构图，到构图组合，突破构图赋予感X彩。
一、基本构图法则
1、九宫格构图
九宫格构图是比较常用的，用九宫格可以引出多种构图。趣味中心构图、三分法构图、螺旋型构图、黄金比例构图、甚至还有中央构图。所以，无论是不是新手都建议相机的参考线设置为九宫格参考线，以下图为例，我会逐一介绍九宫格参考线的优点。
①、如下图所示，红色线条代表的是九宫格参考线。单从九宫格参考线而言，蓝色与绿色的数字1、2、3分别代表了横向三分构图和竖向三分构图。而九宫格的4个交点则为视觉中心点，又名为趣味中心点，将主体安排到这4个点附近有利于吸引视线来进行表达主体。
②、黄色线则为黄金比例参考线，同样黄金分割点的位置与九宫格趣味中心点位置不远，所以在利用九宫格参考线拍摄时，只需将主体稍微向内走一点点就是处于黄金分割点、线上了。
③、黄金螺旋1：1.618比例，如下图蓝色与白色圈的地方，这两个都是以不同角度起点的螺旋位置，大概位置在九宫格向外一点处。所以基本上我们在拍摄时，只需将主体或者焦点安排在九宫格交点附近，都能保证有一个简单的构图产生。
④、如下图绿色方框图片正中央的位置，利用九宫格参考线又可以进行拍摄中央构图了。所以九宫格参考线就是这么神奇，当你熟悉了这些构图框架的大致位置时，再利用参考线进行如何合理的组织画面，构图就完成了。
2、框架构图
框架构图的主体表现能力强，比较容易聚焦主体来进行表达。而且框架构图在生活中也是非常容易拍摄到的一个题材，从理解到运用都算比较容易的。
框架构图一般又有2种表现形式：①、封闭式框架构图 ②、开放式框架构图
如下图则是封闭式框架构图，封闭式框架构图的好处是总是第一眼就能快速聚焦在框架内部，当然下图还有居中构图的功劳，往往一副好的作品，一般都是由几种构图混和使用的，其产生的效果则会更加突出。这也是提升构图的第二阶段，等会会重点提及。
开放式框架构图如下：不论是框架之内还是框架之外，甚至框架自身本来就是一个非常有趣的元素。开放式框架构图的特性是，往往不是第一眼看到图片就能聚焦在框架之中的主体，而是会过多的被开放式组成的框架分散注意力，紧接着或者最后才是聚焦在主体上。
开放式框架构图比封闭式框架构图更能清楚的交待环境及故事的完整性，而封闭式框架构图更能快速聚焦，强调主体。所以可以根据自己想要表达的方式以及拍摄环境的允许，进行选择合理的构图方案。
街头风开放式框架构图案例图片：
框架构图还有一种强烈的分割效果。例如下图这种由很多个框架进行组成的封闭式框架构图。它会引导你去仔细看每一个框架构图里的内容，当然，取决于你是否对它感兴趣。
如果是一个画家，那么我相信当它看到这样的图片时，应该会将图片放大来观看每个框架里的内容的。如果你是喜欢美女，那么假设下图框架里的画变成不同国家的顶级美女，我也会相信你会将图片放大进行仔细观察每个框架里的内容的。
如下图，这样的算不算是框架构图呢？答案肯定是。框架构图它就是一个由各种元素组成的封闭或者半封闭式的一个区域。例如下图，如果告诉你，你爸爸的爷爷叫什么名字，而且就在这图片上的墓碑上能够找到，那么我相信你至少有一半的可能会仔细打量你所能看清的墓碑，而且还会在每个墓碑上停留半秒钟。这就是框架构图。
不论是封闭式还是开放式框架构图，我们都能从中看到由线条或者各种元素隐约建立的一个封闭式、或者半封闭式效果，这就是框架构图。
3、引导线构图
引导线的表现形式非常之多，例如放射线、耶稣光、马路、围栏等等各种实线、虚线、不规则线条都算。在平时的生活中要善于去发现这些引导线，让引导线引导出一个个精彩耐人寻味的故事。
例如下图，毫不意外，这个不明物体的脚印成为了本图最大的亮点，它用方向的断续连续性成功的将我们的视线带偏。下图给我的视觉体验是先由脚印引向树林，然后由树林向左引向最矮的山脉，再次是由山脉的轮廓线引向X山。这个过程还算不错，眼睛在图上左瞅右瞟，有点做眼保健操的体验。这难道就是引导线的神奇之处吗？哈哈
如下图，看完刚才那个比较明显的引导线构图后，再来看下下图这样的不太明显的引导线构图。看到图片的第一秒之内，我们的观察顺序是近处红色的树叶、路、路旁边的低处树干、路结尾处的空白、然后是左边的空白、然后才是树枝。
最先看到的近处树叶则是色彩的表现力，其次路与低处树干都是引导线构图在起作用，路结尾的空白也有引导线的一半多功劳，其次是框架构图的功劳，而左边的空白区域则全部是框架构图的功劳了。再次是近处树干的垂直构图，或者是树干的色彩。
这是一张典型的使用多种构图完成的作品，色彩、引导线、框架、垂直构图。
再者是曲线、或者更加不规则的曲线等线段，则属于不规则的引导线。表现形式各不相同，但作用及目的都是一个，引导视线至主体。亦或者如下图，引导线自身成了主体，很好的体现出曲线的柔美，让图片更加耐看。根据我的经验可得，不规则的引导线比规则的引导线更具魅力。
至于在平时的拍摄中，曲线是一个非常容易获得的素材。路、护栏、车流等都是可以这街引用的曲线构图素材。只要画面不是太过于杂乱，用这些曲线去进行合理的组织画面效果都是很不错的，可以多仔细观察生活中的细节，将引导线构图用起来。
4、对称构图
对称构图很好理解，没有过多的解释与介绍。但是对称构图也要分几种类型的对称构图，下面结合图片说明下几种对称构图类型，不过都很好理解。
①、倒影明显对称构图。如下图，像这种倒影构图我相信一眼就看出来了，没有难度，善于发现。
②、不明显倒影对称构图。此图拍摄出来的还算比较明显，很多时候可能都是只能拍出建筑的一个角。或者一半，反正就没有下图一样效果好。但是这其实就是地上的一滩水拍摄出来的。对于这个细节而言，相信大多数的人也经常拍摄这个倒影题材，所以相应的也错过了非常多的经常作品。所以呀，在下次雨后的时间不妨到处逛逛，多仔细观察一些比较刁钻少见的角度进行拍摄。
③、横向对称及隐藏对称。如下图，也许大致看一眼看不出有对称构图的存在。但是如果稍微仔细一看，就会发现人物两边的水，以及人物后面的房子被人物分割成了看似对称的结构。这算对称吗？当然算，试想如果下图只有一边有水，而其他的元素都不改变位置，那么图片是极其不平衡失去重心的。这里又间接的引出一个构图重要的参考依据：平衡之道。
④、数量对称构图。如下图，对称构图的表现形式多且圆滑，只要有着同元素的存在，且组合有点X衡对称的都算对称构图。下图的人物一共为5个，而中间的人物形成了一个分割对称线，组成了一个简易的对称构图。
⑤、对角线构图。对角线构图也是一件比较常见的构图方式，特别是在拍摄花的时候更为常见。处理起来也简单，就是去利用画框里的四个边角对角线去进行构图，也可以简单理解为是两个直角三角形斜边的组合。
虽然简单，但我经常看到很多初学的朋友们在使用对角线构图时存在一定的误区。例如下图这张图片，很典型的对角线构图，但也是典型的为了构图而构图。这样处理的结果是呆板、墨守成规的套用法则，不思考如何延伸与变通。
例如下图，这样开放式的对角线构图是不是看起来更加自然、具有强烈的X呢？对于所有构图法则而言，个人的理解是：不论是对角线、三分线、黄金比例、螺旋线等，构图线就在哪里，我知道它们的大概位置在那里。但我一般会选择将各个元素整个大体的走向是这个构图，但绝不会为了构图而构图，刻意的去将主体安排到这些点上。而是根据整体的图片是否平衡，根据实际情况及表达的想法来进行构图安排主次。
例如下图，这就是一个更好的学习方向。尽量利用身边有条件的有趣元素，让它们合理的组成一幅美轮美奂的作品，让每个有趣的元素都起到本身对主体的贡献。所以当我们使用对角线构图时，一定就要将主体或者衬体至于正对角处吗？答案一定是：NO。
二、构图晋级之路
1、几何形构图
利用几何图形来进行构图会显得更加生趣，充满活力感。善于观察生活中的几何图形，利用几何图形来制作前景、背景都是一个非常不错的尝试体验。如下图，这是最为简单的一种利用几何图形拍摄方法，放大建筑的边角、转角的线条感，前期可以先从黑白进行尝试，利用鲜明的明暗对比来塑造几何图型。
几何图形并不是想象的那么难找，生活中比比皆是。随处可见的门、窗户、桥梁拉线等等，但实际问题是寻找几何图形容易，表现难。如下图，下图其实就是简单两个门凑成的一个几何形图片，但在利用两个门的大小、色彩冷暖对比，以及色彩平衡后，图片变的似乎更耐人寻味，给人一种视觉上的享受。所以平时在拍摄时一定要多观察一些非常有趣的元素，利用多种元素进行组合，在保证能平衡画面的情况下进行取舍构图。
其实几何形构图也算是框架构图延伸出来的一种，利用各种图案图形、多边形、菱形等进行构图，也可以根据不同多边形的原理得到类似图片特性的表达效果。例如：三角形能让图片更加稳定、平行四边形能平衡图片的水平等。由于多边形的不稳定，也能很好的为图片增添一份趣味性，起到突出人物内心不语言表的微心情状态。例如下图突出的沉稳、稳定、严肃。
2、对比构图
对比构图也是非常容易拍摄到的题材，但容易出片的对比构图是冷暖及感X彩对比。常见的对比构图有：虚实、大小、远近、色彩、明暗、冷暖、岁月、情感等对比构图。
如下图，此图运用了虚实、远近、冷暖、引导线构图。远处的山为虚，近处的桥梁与车辆为实、一虚一实也体现出了远处的山与近处的桥梁的距离空间感。其次是冷暖对比，暖黄色的背景与桥梁下暗青色形成了冷暖对比。
当我们拍摄比较雄伟的建筑及元素时，一定要找个平时生活中我们都能接触到的参照物，有了对比才知道我们需要刻画的物体有多大。如下图，以人物我们所熟知的大小来进行比较，体现出雪山的宏伟。
如下图，典型的明暗以及冷暖对比构图。天空的冷色与地上的暖色灯光，以及与暗部区域的明暗进行对比，还附加一个中央构图，这也是之前谈论到的一张好的作品里必定有多种构图进行合理组合的。
3、趣味元素构图
针对趣味元素而言，它不像其他构图一样是一个固定的套用框式，它需要我们去思考、去构思、去发现美。前面讲过的构图也许只需要多去尝试几次，根据图文就能进行套用了。但如果想要在构图上做出突破，那必定离不开我们的思维方式与细致的观察力，及审美能力了。
趣味拍摄①：画中画既视感。利用手机或自制道具，营造出画中画的感觉。
趣味拍摄②：错位拍摄。利用视角偏差拍错位，打造出一个不可思议的神奇童话世界。
趣味拍摄③：新颖角度。利用道具寻找一个很少人拍到的角度，拍出平时难以见到的奇观异景，仿佛在梦里，仿佛在童话里。
趣味拍摄④：新颖构图方式之斑马线构图。最近流行起来的斑马线构图，利用最常见的斑马线作为前景，耐心等待着有趣的事情发生，下一个路口，下一个相遇。不过一定要注意安全，最好在车里进行抓拍，安全第一。
趣味拍摄⑤：色彩搭配法。采用三原色邻近色的配色法则，拍摄出一个接地气的融合效果，当遇与服装或者道具色彩与之匹配的场景时，大胆的融入吧。会溢出一种强烈的入乡随俗，接地气的效果。
4、次序构图
如下图，这是一张以很普通的城市居住环境为题材拍摄的作品，只要用心观察，应该都不难发现这样的拍摄场景吧！那么为什么我们拍不出这样的作品呢？看此图后你会有那些想法呢？虽然看起应该很好拍摄，但此图却符合4种构图方法。
①、次序感：有次序的排列，给人一种X、一种心灵上的宁静感。
②、对比：青蓝色属于冷调，而亮黄色则为暖调，属于冷暖对比；其次是明暗对比。
③、框架构图：框架构图最大的好处是分割，用框架将不同的物体分割出来进行单独表达，从而达到耐看的效果。如下图一般，首先用冷暖明暗大调对比吸引住你，其次利用各个小框架来留住你的视线，让你不由自主的去仔细观察每个小世界。
④、平衡：无论是拍摄建筑还是其他题材的图片，平衡是衡量图片重要的一个标准。水平是否拍得横平竖直？东倒西歪在某些情况下也许会增添活力，但如果不是大师的话，我想要表达这样的活力应该会有点难度，但可以去尝试，这也是自我突破的一部分。当然，在拍摄建筑时，四平八稳是最佳的选择，因为建筑特别需要给人带来一种稳固牢靠的安全感。
例如下图，色彩成功建立了吸引力，但是除了色彩的表现力以外，由于拍摄的机位不够高达不到水平平衡效果，导致其他元素的突出点都没有体现出来，当然也就不能将此图的品质再提升一个档次了。
当次序向一个方向进行表现时，自然而然的又形成了引导线构图。其次由于近大远小的生活常识，又向一个方向进行次序排列时，就又得到一个鲜明的大小对比构图了。当有规律且整齐不杂乱的元素进行组合后，总是能给人一种瞬间静下心来的感觉。没有过多的X，心情因整洁充满次序而显得格外平淡，这就是次序构图给我带来的感受。
5、混合构图
如下图，此图用到的构图手法非常丰富，不知道现在的你能看出几种构图呢？
①、趣味中心构图。两个人坐的位置正好在井字九宫格交点的区域附近，也是黄金分割点、螺旋的交点附近。
②、引导线构图。桥梁有次序的排列产生的引导线。
③、色彩对比构图。远处的暖黄色丛林与暗青色冷调构图。
④、明暗对比构图。天空与桥梁下方的暗部。
⑤、对角线构图。桥与树林
⑥、三分法构图。天空算1/3、树林算1/3、人物头顶到最低端算1/3。
6、极简构图
与混合构图完全不同，混合构图适用于元素较多的情况下起到主次分明。而极简构图则一般表现形式有孤独、局部特写、大片感。仔细观察生活，发现那些有趣的元素进行特写，将它的趣味点进行无线放大。
极简构图非常适合那句话：摄影是减法的艺术。生活中充满魅力的细节非常多，这就要考虑我们的摄影眼的功力了，其实也简单，用心花时间去观察一件物体、建筑等等各种元素，当你发现了它的闪光点后就采用多角度进行拍摄，展现出魅力的一面即可。
7、黑白构图
你尝试过只使用黑白模式进行拍摄一整天吗？我尝试过，感觉真的是太棒了。过滤所有色彩，只留下充满苍伤感的黑白灰世界，体验极致的光影世界，也许只有喜欢黑白风格的人来懂那种无与伦比的美妙。
摄影是追求光的艺术，个人觉得，没有什么比黑白灰更能快速的掌握用光技巧了。当世界失去了色彩，你还会一如既往的爱上它吗？对于构图而言，黑白似乎已经越过了构图的范畴，直接到了光影的表达艺术。建议新手在学习用光的时候可以试试黑白灰的风格哦！
三、将图片赋予感X彩
拍摄是谱曲，后期是演奏。我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。——亚当斯（著名摄影家）
非常喜欢亚当斯这句话。我们所拍摄的不过是最真实的自己，那个经历了多少故事，那个拥有过多少回忆，那个饱经风霜一路走来的自己。只有当我们不断去积累自己，从多方面进行升华学习不断丰富自己，成为一个看透世事沧桑却仍然热爱生活的自己、成为一个追求远方与诗相信美好的自己。只有自己的人生越精彩，拍摄的作品才更香醇。
（当你觉得容易时，一定有人在默默承受属于你的那份不易↓，来自《当幸福来敲门》经典台词）
前段建议喜欢摄影的朋友应该学习更多丰富自己的技能、开阔自己的视眼，拍摄出来的作品才会更加耐人寻味。但我们没有积累到足够的人生阅历时，我们可以用心的去表达感X彩，先让作品有温度、有情绪起来。
例如下图，很普通的居中对称构图，但我想它一定会吸引到很多人的目光。对于这样的场景，我想大部分人都是没有经历过的，而这样美好的爱情在现实的年轻人里太稀有了，即使有，我们也不敢断定在这个多变的环境里永远美好。所以此图它对于我个人而言，有羡慕、憧憬、爱情、幸福、祝福的感X彩。
让照片有温度后，其次考虑的是带入故事。用一张带有温度的照片去表现一个温暖、喜剧、幸福、凄凉、悲伤的故事。如下图，不知道又有多少离家的人儿会被触动心灵，不由自主的回忆起每次离家时，总有一双不舍的眼睛附和着艰难挤出微笑的嘴唇，目送你离开呢？也许这才是摄影，记录着一张张我们所熟悉的故事，多年以后似微笑，似抽泣的默默的翻着相册回忆。
总结：
言归正传，对于摄影构图而言，个人的建议是；先学习各种构图法则，然后在拍摄时尽可能的使用多种构图进行组织画面中的各种元素。其次是打破常规，做到无招胜有招，知道法则，但要不断的去突破法则，渐渐的形成一种属于自己独有的拍摄风格。
最后是用图片讲故事，一张图片代表一个故事。只有达到一定境界时，我们才会不去刻意追求作品数量，而是去追求极致。
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其他网友回答
无论单反相机还是手机都有构图问题。构图方法在我印象中主要有黄金分割点构图、曲线构图、对角线构图、对称式构图等等。
在保证照片主体清晰的前提下，应该使背景简洁干净。有人说摄影是减法的艺术就是这个道理。
如果图片相素设置得很高，也可以通过后期裁减重新构图。
多看优秀摄影作品，也可以提高构图水平。
其他网友回答
关于构图，我极力推荐中国传媒大学的郭艳民老师的摄影构图公开课。
这里我也简单说一些对于刚接触摄影的朋友应该注意和了解的构图方面的事项。
一，照片要横平竖直。这就要求我们拍摄的时候拿稳相机，尽量保持一个稳固的姿势，可以倚靠着就靠着，也防止因为抖动而使对焦不准。
二，基本的三分法构图，把主体放到黄金分割点处或者附近。
三，人物是我们一定会拍摄的对象。注意人物头顶不要“长树”，有电线杆或者树木位于头顶，严重破坏画面。
四，水平线（地平线）放到三分之一处，避免人物的关节处。腰部，颈部有水平线切割，影响视觉效果。
五，控制好曝光，简单的话就是避免照片过亮白，或者暗黑。这个就要进一步了解影响曝光的因素，快门和光圈。
六，要有正确的颜色，设置好白平衡，根据不同的环境的光的不同，选择白平衡，不然就会出现很大的颜色问题。过冷或者过暖会让画面显得不正常。
这些是属于最基本要了解和掌握的内容。
三人行必有我师，希望和各位老师们一起学习和热爱摄影。通过摄影，温暖我们的生活和回忆。
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入门级，初级玩单反，先要把相机上的机械设置弄清楚，接下来是怎么操控相机上的各项项目的设置，再接下来就是光圈，快门，对焦，iso，曝光补偿，白平衡都要熟悉掌握。
初步开始拍摄，一要拍摄清晰，二是曝光准确，三是构图适中。一和二缺一不可，三次之。也就是说，照片拍得清晰这是最起码的要求，照片拍的不清晰，用再好的软件锐化也于事无补；同样，拍得照片要么一遍白要么一遍黑，曝光过曝或欠曝严重（超出正负EV值极限），后期也无力回天。所以一和二缺一不可，也应是同时该具备的。最起码，你要拍的东西在你的照片里是清晰的，曝光看起来是正常的，至于如何构图，怎样构图好可以反复实验，再说数码相机不同胶片相机只有等成品出来才知道真像如何。当然影响构图的因素也很多。但前提是，假如连这两个先决条件都没学好，都没有了，谈构图岂不是空谈。再说构图的重要性，怎么样的构图算是好，还是不好；在这一行一直都是争论不断。所以摄影的基本功还是要学扎实，而只有把基本功学扎实了，才会有更多精力和时间去考虑，钻研后面的事。随着摄影的不但深入，将后来，你会知道玩单反摄影费时又费劲，君不见……当今社会好多耄耋老人背着摄影包，转战各大景点的拍照，累的气喘吁吁………绝非危言耸听。何况要想成为一名好的摄影人，不是件简单的事，容易的事；摄影涉猎的东西很广泛，要学的东西也很多（这里就不一一列举）。
个人认为，想要好的构图，不是一朝一夕一蹴而就的事。是个漫长的，逐步提升的过程。或许要一直伴随你的摄影生涯，因为摄影不是说初级入门学构图，中级高级就不学习了。俗话说得好：活到老学到老。摄影也一样。
另外，评判一幅摄影作品构图合不合理，得不得当，严谨不严谨，要看你拍摄的是什么样的类型什么的题材的作品，又是在什么情况下拍摄完成的，三言两语很难说清楚。
但不管怎么样，初学者，第一可以在摄影实践中不断地摸索，也就是多拍，变换角度和视点地拍；第二拍摄前可以在心中打个腹稿，用搭框手形先预测拍摄场景也行（好多摄影人喜欢用这种方法），第三要善于学习和借鉴他人的好作品，结合自己的作品来做一对比总结，边学习摸索，以逐步提高自己的构图水准，从而做到得心应手。
以上仅是个人的体会和观点，不足之处，望朋友们指正！
