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马蒂斯和毕加索二人以及艺术的特征？如何对比认识？
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“马蒂斯：色彩；毕加索：形式。两个伟大的流派，一个伟大的目标。”——康定斯基
毕加索和马蒂斯无疑是20世纪世界美术的两座高峰，两个人有着半个世纪的友谊，虽派别不同，但他们的初衷却惊人的一致：摆脱传统绘画禁锢，创造现代主义新艺术形式。
野兽派和马蒂斯——简练的线条，夸张的颜色
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野兽派的一代宗师。他的画作很多以女人为主题，善于刻画女性美，注意韵律的和谐与优美。
“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须找出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”——马蒂斯
野兽派运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
画风不再特别讲究X和明暗、放弃传统的X与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实。
野兽派画家所推崇的理念在于对传统西方绘画形式的否定与修正，在于改换对绘画作品的审视视角与审美习惯，在于以粗放而直率笔法实现对色彩的绘制的解放，达到具有视角冲击力的强烈而近于炙热的画面效果，以至于构建绘画作品艺术的抽象。
▲《开着的窗户》马蒂斯
▲《生活的欢乐》马蒂斯
立体派和毕加索——碎裂、解析、重新组合的形式
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是现代艺术的创始人，现代派绘画的主要代表。
毕加索反对一切束缚和陈规，反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对X才适合他。所以毕加索的一生中画法和风格迭经变化，创造力变化。丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。
他的创作时期有不同的创作风格，大致可以分为：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期及最后的抽象主义时期。总的来说，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，近似表现派的主题。后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。
而立体主义进一步解放了绘画形式，并仍具有内省深沉的古典气质，将物象多个角度的典型形象浓缩与同一个平面中，并赋予秩序X的重组以达到全新的视觉真实。
▲《亚威农少女》毕加索（是第一件立体主义的作品）
▲《格尔尼卡》毕加索
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马蒂斯作品浪漫，色彩绚丽多彩，犹如教堂里的彩色玻璃画面，轻松愉悦，追求画面的平面感。毕加索风格多样，在他的蓝色时期和古典时期，画面沉重，色彩忧郁。立体派时期色彩稍有变化，色彩明亮了。总之他是一个心事重重的大师，晚年的作品更加晦涩难懂，色彩灰暗。
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1906年，亨利·马蒂斯与巴勃罗·毕加索相遇，随后半个世纪，两人既是对手也是惺惺相惜的朋友。
2019年12月13日，特展“马蒂斯与毕加索”在澳大利亚国家美术馆正式开幕，这是澳大利亚首次以展览形式讲述两位艺术大师的故事。美术馆国际绘画与雕塑部策展人施麦岚·麦克斯韦（Simeran Maxwell）从60件绘画和雕塑中挑出10件最中意的作品，从中见到艺术巨匠如何彼此激发，成就个人之时，也改变了20世纪的欧洲艺术。
1960年代，毕加索说：“没有人像我这样彻彻底底地研究马蒂斯的作品。他对我也是这样。”
起初，马蒂斯与毕加索的画风截然不同，直至1900年，毕加索来到巴黎，一住四年，这位生于西班牙的画家准备探索新的领域，直至发展出后来的立体派风格。通过作家格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）的引荐，毕加索结识了年长的法国大师马蒂斯，“野兽派”的画风令年轻人感到既迷人又躁动。
渐渐地，毕加索挑剔起自己的画法，不再满足于那些微小的笔触、静态的形式和局限的色彩，他欣赏马蒂斯画中明媚的色调与韵味、形式与环境融于一体形成的装饰效果，以及画布上的动感。
面对保罗·塞尚（1839-1906）留下的艺术遗产，二人怀有敬意，却不愿亦步亦趋。毕加索读到了塞尚艺术中的变形与空间感，马蒂斯则欣赏塞尚的用色和他结合图案与背景的能力。他们还从保罗·高更（1849-1903）的绘画和木雕中得到启发。
伴随新世纪到来，毕加索逐渐成为现代艺术巨匠。曾追随马蒂斯和野兽派风格的年轻艺术家，开始接受毕加索艺术的滋养。毕加索像一座高山，挡住了其他艺术家的去路，唯一免受阻碍的只有马蒂斯。
亨利马蒂斯（1869-1954），他早期的画作意向以大胆鲜亮的色彩闻名。他反对X式的再现自然，强调要让自然为自我表达服务，他的画作往往用色大胆，造型简练，以简化的轮廓来创造和谐的图画，具有很强的装饰趣味。他虽然与西方古老主题为素材但灵感来源于东方艺术。
巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
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马蒂斯和毕加索， 这两位大师第一次见面是在1906年，尽管他们的个性、政治观点和艺术风格截然不同，但两人却成为终生挚友。曾在非洲长时间居住的马蒂斯把非洲艺术介绍给毕加索，这对毕加索立体派的画风产生了很大影响。马蒂斯也特别推崇毕加索的立体派画作。
马蒂斯（1869-1954年）是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说:“我所追求的，最重要的就是表现…，我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种纯单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说:我的作品“好象一种X，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果。他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本。“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
《带绿色条纹的肖像》
充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。
在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠着这道线而得到统一和平衡。
这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。
毕加索《亚威农的少女》
这副画可谓是第一件立体主义的作品。画面左边的三个X形象显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个X那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。
画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。毕加索有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。
毕加索《罗马尼亚人的上衣》
该画中具有罗马尼亚风格的花纹，以及很有韵味的女人，蓬松的上衣，虽然只是简单的几条线，想要画准并不是一件简单的事情，在执行的过程中，却是有了第一道坎，那就是女人的头发，右前后的叠加，也有层次的X。第二道坎是，女人上衣的外轮廓。看似简单的女人，铅笔稿却是反复修改的结果。
毕加索作油画《格尔尼卡》
毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意X对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈形变、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象、表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。
马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但应坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执着。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中格守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收X民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。有独特的力量。很多时候他给人的感觉就是一个勇士，尤其是二战期间，他的大量作品都反映了他的政治立场和不畏X的反抗精神，这些无疑增添了毕加索的人格魅力。
康定斯基说： “马蒂斯：色彩；毕加索：形式。两个伟大的流派，一个伟大的目标。”这两位大师，不仅给我们留下了精彩的画作，还留下动人的故事。
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