怎么理解”自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”？
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怎样理解“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”？
结合整首词，以及作者的艺术风格，作解答和品读。
春景清寒，伤春幽幽，剪不断的愁绪、说不清的伤怀——这是您问题的答案，也是全篇主旨
解读一二句诗词的含义，必须结合全篇，否则会出现理解不透彻或断章取义的情况。
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”出自宋代文学家秦观之手，整首词如下：
《浣溪沙?漠漠清寒上小楼》
宋 秦观
漠漠清寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
上半阙：春季的的寒凉侵入小楼，早晨阴沉不晴似深秋；画屏烟雾清淡、流水清静，也带着一丝凉意和清幽。
初春的清晨，孤身独处的女子，体感春寒、看看冰冷的画屏，冷清的环境让她心中孤独、闲愁顿生。作者用了拟人手法，“漠漠”意为冷漠、“无赖”意为挥之不去，加深了女子觉冷春如深秋萧瑟的感受，无聊、寂寞、清冷。
下半阙：女子看向窗外，感到飘飞的柳絮如梦幻，漫落的细雨如愁思；转眼望，帷帘也孤零闲挂在银钩上。
往事历历在目，思念不断闪现，飘渺、不断，无边无尽。再看一眼孤钩、闲帘，更觉心中孤苦、凄凉。
全篇，寂、凉、孤、寒的画面和格调，漠、阴、清、闲等词语，衬托、表现女主人公的孤寂、凄清和幽长、剪不断、难排解的忧愁。
这两句词，恰恰反映秦观的诗词风格——清丽、婉约、幽远、深彻
“苏门四学士”之一的秦观秦少游，少年聪慧，饱读诗书，虽早年丧父，但志向不改。
他崇拜苏轼，29岁去徐州专程拜谒，曾写到：“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。”可见苏轼在他心中的地位是极高的，真个苏轼的铁杆粉丝。
他与苏轼同游江苏各地时，得到了苏轼的教诲、传授和勉励。
同时，秦观也学柳永，而苏轼也继承和发扬了柳永的诗词艺术。三个人同属婉约一脉，但秦观的词作没有柳永、苏轼的凄厉、放任、豪狂，而是低婉、柔美，形成了自己用词精致、结构舒朗、意象紧密、意境悠远，淡雅、清丽、含蓄、幽远的艺术风格。
如：
“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”——《踏莎行?郴州旅舍》
“有情芍药X泪，无力蔷薇卧晓枝。”——《春日》
秦观的诗词，没有大声的呐喊，也没有痛苦的哀嚎，有的是含蓄、幽怨、隐忍，思深且长，意远且重。
这可能与他的经历有关。仕途有些坎坷，青年时期屡试不中，找不到方向，直到36岁才中进士，又多次受到排挤、X、贬罚，一生抑郁不得志。
他的艺术风格独树一帜，诗词文赋书法才能突出，是婉约派的词宗，宋代文学史上的大家。
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秦观的《浣溪沙》:”漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩”。从上片意脉来看，主人公在小楼闲坐已久，难耐寂寞而出来远眺风景。”自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，是望中所感。其尤似词人在《八六子》中写的”那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝，黄鹂又听数声”。但不同的是此处以更为纤细的笔触把不可捉摸的情绪描写成清幽犹触犹碰可感的艺术之境。”自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，其最为人惊叹赞奇之处有二:其一是”飞花”与”梦”，”丝雨”与”愁”本来是毫无相干的，毫无类比，但作者却出奇地发现了它们之间有”轻”和”细”的质的共同点，于是便别出心彩地把”飞花”与”梦”，”丝雨”与”愁”这四样本不相干的现象巧妙地结合在一起，形成两组既恰当又新颖的美妙比喻。其二是通常的比喻都是以具体的东西去形容抽象的东西，换言之，以容易猜测的东西去比喻难以设想的东西，但作者却反其道而行之，偏不写梦似飞花，愁如细雨。而是写成飞花似梦，丝雨如愁。既新又奇，令人啧啧称赞！难怪有人说:此词下片写得特别精采研练，竟超过了南唐二主李璟，李煜。足见下片清灵杳渺，意境不凡啊!
秦观说自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，既然是无边丝雨下，怎会有自在飞花飘呢？
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先说结论：首先，晚春细雨中落花纷飞是很正常的自然现象，但词人所着意表达的并非在于”飞花”与”丝雨”，而是在于”轻似梦”与”细如愁”。这是一种意境的营造，更是作者词情的表达。
秦观《浣溪沙·漠漠轻寒》被认为是其《淮海集》的压卷之作，也奠定了其婉约纤丽的词家风格：漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
暮春清晨，主人公登上小楼，她似乎有心事，但我们不得而知。雾锁秦楼，词人四面被淡淡的烟霭环绕，流水无声，画屏的掩映更添幽寂。下阕的对句可谓千古绝唱：”自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。三春将尽，是无端的雨带来了这场寒意。但雨依旧是春雨，如丝线，如银针，那点滴在皮肤上的触感应是带着微凉的隐痛。花还在落。一片一片，太过X与渺小，”犹自多情，学雪随风转”。花始终在凋谢，带着无法挽回的命运四散飘飞，就算未曾有这场雨也依旧是如此；雨则太细太疏，除了带来一个水气迷蒙的寒凉清晨，也偶有几滴打落了片片飞雪。花和雨都太纤柔了，对于匆忙赶路的旅人，竭力叫卖的商贾来说，这些都无足挂齿。但词人笔锋一转，写”宝帘闲挂小银钩”，闲情让他笼罩着莫名的愁绪，也激发了他细腻的感受，这一句是一个静态画面的描摹，但词人也是用静观的方式欣赏着这一切，体现出主人公的纤婉敏感与闲愁。
《文心雕龙·物色》赞曰：”春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。”从某种程度上揭示了文学作品情与景的关系：落花如梦般X虚幻，乃至在下落的过程中呈现飞舞的状态，越轻则越飞动的幅度越大，乃至让人觉得花存在自己的意志，”自在”飞舞。而”自在”又与”梦”的意象相勾连，突出了纤巧、虚幻、X的感觉；而丝雨则象征着隐隐的闲愁，太过细柔而难以捕捉，但却笼罩着主人公的心绪，乃至”无边”。总之，作者通过飞花、梦、丝雨、愁几种核心意象的营造，交织出了迷离梦幻、柔和纤婉的意境。
“词之为体，要眇宜修”，相较于诗来说，它所抒发的是一种更加细腻幽微的情感体验。正如飞花的X与轻柔，丝雨无边与细腻，词人着意表达的便是愁思的飘渺、X、似有似无。他运用几种意象将这种淡淡的，细致的情感描摹地刻挚X。李清照《词论》曾说：”秦即专主情致，而少故实。”虽然批评了秦观词少典实的弊病，却也从侧面突出了《淮海》的情致和其作为婉约之宗的原因。自在飞花与无边丝雨由于都过于X飘渺因而得以共存，但”轻似梦”与”细如愁”的情致才是这首作品的点睛之处。
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”这句诗哪位诗人写的？
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「自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁」这句诗是出自宋代词人秦观的一首词《浣溪沙·漠漠轻烟上小楼》，这句诗的意境我技法，都值得我们反复玩味。
浣溪沙
秦观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
秦观，是苏轼「苏门四学士」之一，被称为婉约派的一代词宗，其词凄婉动人，擅长描摹清幽冷寂的自然风光。而这首《浣溪沙》，就是他小令中的压卷之作。
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
漠漠：清冷寂静。轻寒：薄寒，有别于严寒和料峭春寒。 晓阴：早晨天阴。无赖：无聊。穷秋：秋天的末尾。淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水X。幽：意境悠远。
早晨，百无聊奈中走上小楼，天气清冷，就像秋末。画屏上画着意境悠远的淡烟流水。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
丝雨：细雨。宝帘：缀着珠宝的帘子，指华丽的帘幕。闲挂：很随意地挂着。
飞花X自在地飘落，如同梦幻，细雨蒙蒙，无边无际，就像内心的愁绪。那缀着珠宝的帘幕，被小小的银钩随意地挂起。
秦观的这首词，语言精美、比喻新奇，构思精巧，意境优美，但更关键的是词中的那种动人的情致。
词中，并没有撕心裂肺的痛苦，也没有如山如海的愁苦，有的只是淡淡的、浅浅的闲愁。这种闲愁，来自于对漠漠轻寒的敏锐体察，来自于对晓阴无奈的细微感受，来自对淡烟流水的细腻感触。
这只是一种淡淡的寂寞，轻轻的空虚，但是，如果没有敏锐的诗心，是感受不到这样的情感的，更写不出这样的感觉。
词下片的前两句，写得更是令人拍案叫绝。「自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。」历来比喻，都是用有形之物，来比无形之情，让无形之情意变得真实可感。而秦观的这一比喻，本体是有形的「飞花」「细雨」，喻体却是无形的「梦」与「愁」。用无形的「梦」与「愁」来比喻「飞花」与「细雨」，将词中的闲愁表达得富有诗意之美。
清人冯煦称赞秦观说：“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”读秦观此词，深以为然。
答者：谢小楼
宋人秦观写的。
上联:自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁？
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安宁平淡自满足无由烦恼何足愁
诗词摄影：能否谈谈“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”的拍摄思路？
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这首诗原是表达作者渴望身心X的思想感情。
天上X自在飘飞的花瓣轻得好象夜里的美梦，天空中飘洒的雨丝细得好象心中的忧愁.
这是寓情于景，表达了一种淡淡的忧伤。
如何用摄影来表达这种淡淡的忧伤呢？个人认为，可以用暗色系，失焦的方法来表达那种朦胧的忧伤的美。
人在花中，人在雨中，拍的是一种意境，是一种情绪。花丛中，下着细雨，一女孩，撑伞，低头，侧脸，光线压暗，意境就出来了……
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