如何评价花样年华?
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《花样年华》 ——王家卫含蓄表达的魅力
王家卫在华语电影导演中自成风格,他独特的拍摄视角、拍摄手法,形成个人影片表达的独树一帜;他颇具文学性的镜头语言也形成了文艺片的个人品牌。
我最为欣赏的,是他能够很好的找到艺术与商业的平衡点,使他的影片在泛泛的商业大流中从不盲从他人,而是始终坚持自己的艺术手段和表达方式,拍出自己的内心。
《花样年华》诉说的是一个令人怅惘的错爱故事,王家卫用一种模糊隐晦的讲述方法将中年爱情表达得淋漓尽致,也含蓄地表达了自己对爱情的理解。我深深的感受到了这种含蓄表达的魅力。
(一)人物造型设计
故事情节并不复杂,而王家卫却别出心裁,没有更换过多的故事场景或使用各种人物、事来推动情节发展,而是用张曼玉的一身身旗袍表达角色心境,并作为线索推动故事发展。 淡红浅X紫交织的轻快颜色,表现出人物此时轻松喜悦的心情。这是丈夫出差回来她去接机时的衣服,苏丽珍定是做了一番精心打扮。 暗淡的灰黑色,和上一次明亮轻快的颜色形成鲜明对比。丈夫刚回来就又要出差,苏丽珍此时心情低落。 晚上回家后的苏丽珍坚持一个人出去买面,房东太太请她一起吃,她说自己想一个人走走,已是表现出她心中的孤独落寞,搭配竖条深色的旗袍,流露出丈夫久不在家,女性内心的担忧与寂寞。 与上一件旗袍相同,苏丽珍发现端倪,猜到自己丈夫可能和周太太有问题,故作镇定地去周太太家打探,此时的她既有对自己丈夫的怀疑和失望,也有对周太太的不满,内心复杂。但她是高贵保守的女子,不会将情绪全部浮于表面,王家卫用几句富有隐喻的对话和对张曼X部表情的细微刻画,搭配上深色竖条的旗袍,表达了她此时的心情。
在幽暗的灯光和孤僻的场景环境下,张曼玉不断更换着旗袍的颜色和款式,不仅塑造出一个东方美人的经典形象,成为时代话题,更含蓄地表达了主人公微妙的心情,加强了主人公的性格特点,推动了故事发展。
(二)道具与场景
王家卫在电影中使用很多道具来强化细节,如:周先生的领带和苏丽珍的皮包,两条同样的领带让苏丽珍发现丈夫出轨,两个同样款式的皮包让周先生发现妻子的出轨。
导演借由这些细节来传递情绪、推动故事,胜于让人物喋喋不休地讲故事,只要人物开口,说的都是至关重要的潜台词。无声胜有声,这才是对白的力量;词有尽而意无穷,才能给观众留下无限余味。
在场景的设置上,导演也是用尽心思。苏丽珍和周先生很多次在街道里相遇,构图都是:镜头通过窗户的铁栅栏进行拍摄,这暗示着他们是身处牢笼的两个人。
第一次,两人谈论各自丈夫和妻子出轨的事,他们处于道德的牢笼,不愿做出他们认为不耻的事情;第二次,两人已不知不觉坠入爱河,周先生在下雨天表白,身后是铁栅栏,他们已经陷入爱情的牢笼,苏丽珍也一再强调:“我们不会和他们一样的。”她受传统道德思想的影响,比较保守,使她无法克服自我,冲破道德的束缚去追求真爱,这也成为了他们爱情悲剧的主要原因。
(三)主题
在整个故事中,王家卫没有用其他剧情片中“歇斯底里”的惯常方式去谴责背叛婚姻的人,包括苏丽珍的老板何先生周旋在妻子和情人之间,也是用一种很正常的叙述方式在呈现。
他还故意隐去苏丽珍丈夫和周慕云妻子的正面形象,只是通过几个背影和声音来连接故事,当王家卫把他们设置成为故事的背景时,其实也是在表达自己的爱情观:所有的爱情都是缘分,“很多事情不知不觉就来了”,不计时间、场合与形式,爱本身没有对错,就看你如何对待和选择。
这次,我主要从影片中的造型设计(旗袍),影片细节道具,影片场景构图这三个方面来分析导演王家卫是怎样用含蓄的方式讲述影片,以及他想要表达的主题。
总之,《花样年华》是我个人非常喜爱和欣赏的影片,每次看都会有新的体悟,希望再次回味时,能有更深刻更细腻的感受。
如何解读《花样年华》?
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谢谢邀请
《花样年华》能成为经典的原因如下:
一、悲剧结尾。周慕云和苏丽珍最后还是没有能够在一起,如果有多一张船票,你会跟我走吗?这句台词真的是经典到不行。很多熟知的经典作品,不管是莎翁笔下的一出出悲剧,还是梁山伯与祝英台式的中国悲剧,人们对于结尾的眷恋,那求而不得的感觉是最让人受不了的,因此久久不能忘怀。二、光和影运用得当。大家都知道,所谓电影,除了本身的内涵之外,光影的使用也是非常讲究的。在这部电影当中,相信很多人都跟我一样,喜欢张曼玉那一身旗袍,在灯光的若隐若现中美得不可方物。
我觉得里面的三观还是比较正的,因为他们并不是先出轨的那一方,而是周慕云和苏丽珍纷纷发现自己的妻子和丈夫背着他们有了婚外情,两个寂寞的灵魂无处可依,才开始互相寻求安慰,,就这样,最后才是爱情。
有时候遗憾才是最让人记忆深刻的,如果他们在最后是大团圆结局,可能现在也没有多少人记得了吧。
我觉得有悲剧的结局,才使整个电影得到了升华,才是电影的艺术的感觉。
刘思师6 : 也不是,中国人的观念更加希望是一个好的结局。
本片的光与影,音乐和镜头的运用,都让这部电影多了几分诗意,注定成为经典
是哒,三观正,而且内心的戏份也是足足了,现实生活中也不乏这样的情况出现,你会怎么做?
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王家卫的《花样年华》有多经典?
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再说这部电影之前先说说它都获过哪些奖项吧,虽说好电影不一定得奖,但是得奖的确实一定是好影片。
《花样年华》获得的是53届戛纳电影节技术大奖,梁朝伟凭借这部影片,获得戛纳X。
其余像是金马和香港金像更是获奖无数,不胜枚举。观众在看这部影片的时候,可能只记得那段没说出口的感情和张曼玉换过的无数惊艳的旗袍。
这部电影很经典,三个人成就了电影的经典。
首先要说的当然是导演王家卫。提到香港导演我认为最成功的便是王家卫导演。一生从未拍过烂片,有的时候观众看不懂,觉得故弄玄虚。
但是王导的影视语言,独特的表现手法绝对经典。
还有“王家卫表达爱的方式”,“王家卫的电影语言”等等,自成一派,可谓一直被模仿从未被超越。
王家卫的电影不能说全部,但十部有九部都是非常经典的,非常好看,极富浪漫和诗意,《花样年华》就是一部他的集大成之作,说经典绝不为过。
下一个我要说的就是两位主演。张曼玉的演技是公认的好,曼神的称号绝非浪得虚名。
穿着高跟鞋盘着高高头发的张曼玉,是如何能在香港的小巷子里与比自己稍矮的梁朝伟显得那样相配,原来是她微微低头的缘故。
这样细微的动作尽显东方含蓄之美,惊艳之至。
梁朝伟绝对是国内最会演戏的男演员之一,只要一个眼神,就能将观众拉到自己得情绪中来。
他的深邃和忧郁,真的是天生气质里就带着的,不论怎样的角色,那双眼睛总能让你感动,这部电影能够让人这样心动,换个人一定做不到。
《花样年华》的经典之处,绝非三言两语说得清楚。
镜头的运用,音乐对于情绪的渲染,色彩烘托人物心里的表达等等,非常经典,非常好看。
实为经典中的经典。
(独狼映画编辑部:孙尧)
中国电影与西方电影的区别是什么?
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中国本来没有电影。电影最初是一种从外国传入的艺术形式。中国是一个国家,而西方由多个国家组成。且西方电影内部的流派差异也很巨大。虽然中西方电影的出发点不同,但从艺术形式来讲,并没有明显的差异。然而,对比美国版的《花木兰》与中国的《无极》可以看出,中国侧重于对电影本土化、主体性以及作者观念的尝试。
这决定了中国电影的发展道路,与西方国家的电影发展道路不同。对比中美电影,可以发现美国是一个电影产业高度发展的国家。好莱坞电影作为世界第二大电影流派。在美国电影工业的精确把关下,好莱坞电影从思想内容到视效都得到了严格的把控。这一方面,保证了优质电影持续、稳定的输出。另一方面,也限制了电影的多种可能性。
美国意识到了这个问题,于是引进了不少外国优秀的电影人。包括曾经的希区柯克和现在的“墨西哥三杰”。从最近的第92届金像奖,可以看出美国电影进一步加强了对世界电影的吸收。这届奥斯卡不仅把“最佳外语片“改名为“最佳国际电影”,还选了韩国电影《寄生性》作为最佳影片。
从结果来看,美国电影对海外电影越来越包容的态度,基于美国电影对于其他流派电影越来越强的拆解和吸收能力。相比较来看,与美国电影从一到多的发展道路不同。中国电影正在向从化零为整的方向发展。
中国的电影观念主要来源于外国,先后受到多个流派影响。但始终没有形成一个自己的流派。中国电影由西班牙人引进,在早期受到美国好莱坞电影的影响注重娱乐性。而后,受到五四思想的影响,部分创作者开始倾向于学习那些现实主义的电影流派。包括,苏联和意大利的电影。直到今天,中国电影依然在借鉴吸收欧洲电影。在这个过程中,中国电影除了表达中国的主体性和本土故事之外,还表现出了鲜明的作者特性。
因此,中国的电影导演不仅具有各自独特的艺术风格,甚还会把自己的人生经历与艺术理念强烈的寄托在电影上。这也许就是,中国一些导演总是愿意“骂观众”的原因。但中国电影的导演风格差异明显,也使得人们一时间难以说出中国电影到底是什么样子。
现在的电影在多元的文化中合作发展 。中国的电影也越来越基于电影工业化的发展。需要在深入工业化的分工协作与个人化的美学之间寻找契合点。
1。
西方经典电影都在诉说人生哲理,X,灵魂,追求,责任,财富等等。电影中很多经典台词,来源于圣经。宗教在每个人心里地位有多重。
而中国电影来说,中国人是没有宗教信仰的,说起来有佛教,道教,儒学,好像什么都信,其实,真正较真的来说,是什么都不信。
2。
中国电影刻画细节和情感比较细腻,从小人物刻画真情实感。
西方电影比较超现实,从大事件上刻画个人英雄主义形象。
3。
中国电影喜欢在历史背景和社会背景下,进行阐述表达。国内的电影喜欢向以前看。
西方电影喜欢娱乐表达,电影是梦的延伸这话比较贴合。注重创意。他们最大的卖点是视觉冲击。国外的电影题材喜欢像未来看。
如何评价由王雅捷、王挺主演的电视剧《哥哥姐姐的花样年华》?
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不接近现实,不是很理想的作品
以前不是叫养母的花样年华。
电影《东邪西毒》《花样年华》《2046》的香港著名电影的导演是谁?
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曾导演电影《东邪西毒》《花样年华》《2046》的导演是王家卫。
王家卫出生于上海,后随父移居到香港,毕业于香港理工大学,后经过短期培训进入香港TVB进行电视工作。他是香港著名的导演,编剧和监制。最擅长拍一些文艺电影。
《东邪西毒》是1994年的执导的古装影片,这部影片是以射雕英雄传为原型,将里面的人物进行改编,讲述六个年轻人的情感纠葛。这部影片虽然有着射雕英雄传的影子,但确是对它的颠覆,里面的人物情节都是创新出来的。这部影片使王家卫获得第一届香港电影评论学会最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角奖。
2000年执导的《花样年华》和2004年执导的《2046》都取得了不俗的成绩,甚至《花样年华》都入围了2000年戛纳国际电影节的最佳影片提名。
王家卫导演是一个不仅在能力上优秀的人,而且在对待事情的态度上极其认真的人。不管是拍哪部电影,他都好似在用生命拍电影,他对待电影的态度值得赞扬。他的电影刻画的真实细腻,情感真挚,能打动许多观众。
图片来源:网络
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