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苏轼评王维的“诗中有画，画中有诗”，传达了怎样的价值取向？
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从王维的“诗中有画”说起
@竹林幽听雨
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一、了解王维其人
王维（701年-761年），字摩诘，号摩诘居士，山西运城人。唐代著名的山水田园诗人、画家。官任右拾遗、监察御史、吏部郎中等。经历“安史之乱”，后参禅悟道。精通诗、书、画、音乐等，广才多艺，以诗为最。
二、感味王维代表性诗句
他的“红豆生南国，春来发几枝”（《相思》）；“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》）；“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”（《山居秋暝》）；“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（送元二使安西》）；“山中一夜雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）；“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）；“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等等，都是脍炙人口，家喻户晓，千古传诵，历久弥新的名诗佳句。
王维的山水画，也有很高造诣，创造了水墨山水画派，为一代宗师，开一代先河。
三、苏轼对王维的高度评价
宋代文学大家苏轼评价王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
在苏轼看来，王维的诗就好像是一幅形象鲜明，栩栩如生的画，给人一种身临其境的感觉。因此说：诗中有画。
另外，在绘画作品方面，苏轼也给予王维很高的评价：“画中有诗。”这是因为王维的画作中包涵着深邃的人生思考，给人一种诗情画意的感觉。
四、苏轼与王维艺术价值取向的高度契合
1、什么是意境
意境，指文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界，是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。明代文人朱承爵的《存馀堂诗话》“作诗之妙，全在意境融彻。”曾提及到该词语。
我的最通俗的理解，意境包括两个方面“景”与“意”：
第一、“景”，物象环境。物象，就是指具体物体的视觉表现。如我们经常看到的：花草树木、日月星辰、山水鸟兽等。环境，就是由具体的物象所构成的综合的景观，它是所有物像的组合。
第二、“意”，意蕴境界。意蕴，就是蕴含的意义，包括情感。境界，就是意义情感所达到的高度层次和深度。
2、王维诗歌中的意境美
王维的诗体裁丰富多样，有边塞诗、山水诗、田园诗等。但无论什么体裁的诗都有其鲜明的特点：
第一、景美。物象具体，构成的环境优美。就如：“明月松间照，清泉石上流”。“月，松，水，石”这些是很具体的物象，它们又共同构成一个完整的自然景观，一幅美妙的图画。而且动中有静，静中有动，动静结合。皎洁的月光照在松树林间，清清的泉水在山石上叮咚流淌。这是多么完整美妙的景观、环境和画面。生动形象，让人身临其境。这就是景美、境美。王维其他的诗也都如此，在这里不再一一列举。
第二、意美。诗的意蕴丰富，意境高远，耐人寻味，而又余味悠长。
这里就拿王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”作简要的分析。
从表面看，这两句诗描写了“茫茫沙漠、边塞狼烟、黄河、欲落的夕阳”，景色优美。但如果我们仅仅停留在对这些表面景色的欣赏上，那我们就太肤浅了。在此，我们应该认真地去研究这里面的“直”和“圆”两个字，以及物象特征给我们带来的特殊的意境和情感。认真的品味茫茫大漠上的孤烟为什么如此之“直”？奔腾不息的黄河上的夕阳为什么如此之“圆”？
这个时候，我们要想真正的参透诗的意境，就要通过这些个体形象，把握由他们构成的大的景观环境，再X“直、圆”等鲜明特征去深层次理解作者所传达的内在的意义与情感！
“直、圆”简明的两个字，巧妙地描绘出边陲大漠的壮阔和雄奇。境界阔大，气象雄浑，间接的表达了作者宽广豁达的胸怀。
“情与景”的高度、自然融合，构成了“诱发”人想象的美妙神奇的”审美空间”——这就是“意境美”。
王维的诗不仅景物清晰、明朗、形象直观、栩栩栩如生；而且意境幽静、空灵、清远、孤高。情景交融，意境高远。
这就是王维诗的“意境美”。不仅生动形象，而且意境深邃，诗情画意融合成为一个有机的整体。
3、苏轼与王维的契合，就在于都主张“诗中有画”的情景交融，并身体力行，在自己诗歌创作中完X现。
苏轼评价王维作品“诗中有画，画中有诗”，传递的文学艺术的价值取向就是——“意境美”。
苏轼的《念奴娇·赤壁怀古 》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”一诗给“诗中有画”的“意境美”作了完美的诠释。
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王维的诗在艺术上有很高的成就。他的那些山水田园诗，我们可以看到他既能概括地写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态。正因为他观察自然的艺术本领很高，所以他能够巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象，构成独到的意境。以《山居秋暝》这首名作为例：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
这里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓地穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它好象一只恬静优美的抒情乐曲，又象一幅清新秀丽的山水画。《东坡志林》说:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”的确说出了王维山水诗最突出的艺术特色。象“日隐桑柘外，河明闾井间”(《淇上即事田园》)，“渡头余落日，墟里上孤烟”(《辋川闲居赠裴秀才迪)等，取景上深具画家构图的匠心。而“开畦分白水，间柳发红桃”《春园即事》，“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄)等，更表现了画面色彩映衬的优美。他的诗既有陶诗浑融完整的意境，又有谢诗精工刻画的描写。语言也高度清新洗炼，朴素之中有润泽华采。的确深得陶诗“清腴”的特色(沈德潜《说诗晬语》)。正因为他的山水诗在艺术上有这样高的成就，所以在当时和后代取得了很高的声誉，同时也产生了较大的消极影响。其他的山水田园诗人，成就都不够高。
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苏轼评王维的诗中有画，画中有时，他赞赏王维的，是它的真实性，亦即是所谓的言之有物。作.诗画也和写各种文体一样，要有亲身经历体会，起碼你有这种体验，写出的诗，画，文才有实质的感觉，才能感动人，而不是宅在家里，办公室中，靠看几則新闻，收集一些人物事件，阅几篇逰记，可以设想外头世界美丽丶那么，可以凭空虚构出来诗歌文章，再寻章摘句，把美丽的辞藻运用起来，即便再华丽，亦不过空中楼阁，似乎也如叫口号一般，喊的再响，毕竟空洞无物。所以说到底，王维的诗中有画，画中有诗，所赞赏的最终就是言之有物。這些物感动你了，那么情韵就彰显出来了。
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诗歌是所有作品真的精髓，作为一个诗人必须要有一颗诗心，一个好的作品中就是这样
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王维（701—761），盛唐时期的著名诗人，字摩诘，别号“诗佛”，祖籍山西太原祁县。他既是盛唐诗人的杰出代表之一，也是中国文学史上山水田园诗派的代表人物之一，一生中留下了许多脍炙人口的优秀诗篇，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。
王维给我们留下了一个内容丰富的艺术世界。他自幼聪颖，九岁时便能作诗写文章，十七岁就写出了脍炙人口的佳句“每逢佳节倍思亲”，这首简朴、不加雕饰、没有丝毫做作却又浑然天成饱含真情的诗作，千百年来深入人心，成为每一位国人耳熟能详的经典之作。
《相思》：“红豆生南国，春来发几枝……”简简单单的二十字，却有不简单的效果。那无尽的相思，正蕴在“愿君多采撷，此物最相思”这有限的文字中。这首诗造就了红豆，从此，红豆成了相思的代称。
《渭城曲》，那优美的旋律徘徊于脑海中，不自觉地就唱了出来：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
那对友人的款款深情深深地感染着歌者，真让人羡慕被送别的友人元二，能得到这么纯朴这样深厚的友情，夫复何求？还有“大漠孤烟直，长河落日圆”，还有“空山不见人，但闻人语响”，还有“人闲桂花落，夜静春山空”，还有“深林人不知，明月来相照”，还有“相逢意气为君饮”，还有“纵死犹闻侠骨香”，还有还有……诗人用他的如椽之笔，给我们留下了许多经典中的经典，让我们在那一幅幅优美风景之中，得到无法比拟的艺术享受。
诗歌创作方面，王维最拿手的还是“本行”——山水田园诗。
山水诗从魏晋以后开始兴起，但直到盛唐时代才蔚为大观。孟浩然与王维首开山水诗派，孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。与孟浩然相比，王维在创造物我两忘的诗的意境上，在对自然山水美景的细致品味上，在诗歌手法的X运用上，在山水诗的数量和质量上都要突出许多。可以说，王维既是一位集大成的山水诗人，又是一位开风气之先的诗宗。
中唐的“韦柳”（韦应物和柳宗元）诗派，直到清代王士的“神韵说”，无不承其余泽。李白的山水诗以气势取胜，具有叛逆精神。杜甫的山水诗沉郁顿挫，忧国忧民，博大精深。王维的山水诗则意境空灵，充满禅趣，耐人寻味，虽然没有李白、杜甫诗歌中的那种震颤人心的思想灵光，但在艺术风格上极大地丰富了盛唐诗苑。不读王维的山水诗，就不能洞彻中国诗歌艺术的精髓。
宋代的大文豪苏东坡这样称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的才气不仅仅表现在诗歌创作上卓有成就，而且他还擅长书法绘画，工于草书隶书，娴于丝竹音律。画史上，王维以南宗画派开创者的身份名垂青史，更以文人画的始祖而倍加受到后世文人的称道。
米芾素颠，然而对于王维之画却不吝一分赞美；秦观才子，睹王维之画几日，竟觉病愈……还有苏轼，在看过王维和吴道子的画后，觉得吴道子的画虽妙绝，“犹以画工论”，而王维则得之于象外，如“仙翮谢笼樊”。连苏轼这样的大才子，都“于维也敛衽无间言”。
虽然如今我们可能无缘再睹原作的真面目，只能看到几幅可能还是赝品的作品，然而，从留下来的资料我们可以看出，那些画不但画技高超，更当之无愧地做到了画中有诗。元好问、黄子久等人都曾观画而诗，写出“江云滉滉阴晴半，沙雪离离点江岸”“归来一笛杏花飞，乱云飞散长天碧”的佳句。
王维是一个有人缘很重感情的人，友人落第，他写诗送别；友人贬谪，他写诗送别；友人归山隐居，他还是写诗送别。
王维的送别诗还有一种特殊情怀，他最善于也最习惯于站在对方的角度来“悬想”，不仅想人之所想，而且能启发和诱导人往那上面想，具有直逼人心的情感震慑力。他的这一类诗一般只是淡淡的别愁，而却把憾意渲染得淋漓尽致。正是这“憾意”，最能表现丰富而微妙的人际关系，最能传达让人愁肠百结的X和深沉的情感，使我们在千百年之后，仍如置身于诗人所创造的画面和情境当中，久久不愿离去。
王维诗传达了一种意境美，以诗作画，就像苏轼以散文为诗一样。读起来画面感极强，给读者带来视觉享受。
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