网友提问：
为什么李白的《忆秦娥》被誉为千古绝唱，百代词曲之祖？
优质回答：
李白这首《忆秦娥》得到如此高的评价，一是因为它出现得早，一是这首词确实好。当然是不是李白所作是有争议的。
1、“百代词曲之祖”的出处
南宋淳祐年间，黄升选编了十卷本《唐宋诸贤绝妙词选》，其中第一卷为唐词，收录了 《菩萨蛮》和《忆秦娥》，署名为李白。黄升评价“二词为百代词曲 之袓”。
明朝，大才子杨慎著《词品》，他在序言中称“《菩萨蛮》和忆秦娥》二首为诗之馀，而百代词曲之祖也。”
可见，这两首词被称为“百代词曲之祖”确实由来已久。清代学者刘熙载评价，这两首词抵得上杜甫的《秋兴八首》。
2、这首《忆秦娥》，出现的时间早，当然可称为“百代词曲之祖”
词是给歌曲曲调填写的歌辞。在隋唐年间，流行三种音乐，中国自己的音乐叫“清乐”，外国传来的音乐叫“胡乐”，佛教道教的音乐叫做“法乐”。词的曲调叫燕乐，是集合了清乐、胡乐和法乐三家之长的新兴流行音乐。这时的词内容也是十分广泛的，有相思、离别、战争、游子、征夫、思妇等。当时的知识分子觉得文辞不够典雅，所以并不重视。今天见到的这段时间的词，是晚晴时在敦煌藏经洞发现的。所以，在敦煌曲子词发现以前，历代文人见到的最早的词集就是五代年间的《花间集》，这里面收录的是晚唐五代时期的词。
如果《菩萨蛮》和《忆秦娥》的作者是李白无误，那么这两首词就是盛唐时期的作品，当然可以称为“百代词曲之祖”。
3、《忆秦娥》是好词，当得起“百代词曲之祖”
这首词上片写离别，柳色年年由黄变绿，女主人公与心上人的分别也不是一年两年了，只是他一直都没有归来。下片，以乐游原上的繁华反衬咸阳古道的冷清，最后转到“西风残照，汉家陵阙”，这是历史的兴替。
这首词本是描写相思离别的，但是却将个人的伤情化作了历史的兴替。王侯将相、荣华富贵，终究化作了过眼烟云。这是作者的反思。
《忆秦娥》这首词出现的早，境界又高，当然可以称为“百代词曲之祖”。
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《忆秦娥》，是一词牌名。题中所说，李白的《忆秦娥》，当为词作《忆秦娥.箫声咽》，是《忆秦娥》词牌的首作。宋代的名录词选中，皆将其归于李白名下。但是否真正出自李白之作？至今尚存质疑。因《李太白X》中并无此词，盛唐诗人中也无他人作之。因此一般认为是晚唐五代词人所作，而归于李白的名下。
先领略一下这首千古绝唱、脍炙人口的佳作吧！
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
此词，历来评价甚高，被誉为“百代词曲之祖”。初读之，感觉并没有那么惊喜。没有清丽深幽的意境，没有婉约细腻的笔触。只是“箫声、柳色、古道、西风”，看起来貌似平淡的描写，“灞陵伤别”又将情感似乎全然外泄。或许你觉得它开创了一个词牌，又从一个女子的角度抒发思亲怀古之慨。然而词牌无数，思亲怀古之作浩如烟海。这首名贯古今的词祖之作，高明之处究竟X？
1.一字千钧，掷地有声
京城女子的“代言人”秦娥，在一个月照楼台的夜晚，被凄婉呜咽的箫声，惊醒了好梦。由下句可以看出，这位女子依然沉浸在与情人相欢的梦境之中，但又不得不面对眼前残月笼罩下的孤寂之夜。开头一个“咽”字，呜咽的不只是萧声，更是境界的悲凉。而又一个“断”字，瞬间烘托出秦娥内心极度的失望，彻底阻隔了她只能与丈夫在梦中相聚的场面，多么无情与残酷。“柳色”引出伤别，不是“今朝”，不是“依旧”，而是用了一个极为普通的词“年年”，以此贯之，直白爽快。把多少年，多少岁月，多少人世间留下的离愁别怨，全盘托出。登上乐游原，瞭望咸阳古道。满怀离愁，苦苦等待，却迟迟没有音信而来。“音尘绝”，“绝”的不止是咸阳古道上的凄凉之景，还有丈夫遥遥无望的归期，更有王朝历史的繁华不再。一个“绝”字，孤独无望的伤别之情可谓至极。当这些字一出现在诗句中，便表现出了一种决绝的悲壮，一种戛然而止的惋惜。情感迸发到了极致。
2.言辞锤炼，意境跳跃，却脉络相连
文章一开头，没有往常的各种景色事物的渲染和描绘，而单刀直入，直接将女主人的处境展现在读者眼前。从“梦断秦楼月”，到“柳色”，“灞陵”，到“乐游原”，“咸阳古道”，再到“汉家陵阙”。意向跳跃，格局超然，看起来有些迷离绕乱，实则前后照应，句句相连。从“梦中”一下过渡到“柳色”，因俗有“折柳送别”之说，更是补充了首句中秦娥梦中的内容场景。葱绿的柳色勾起往事的回忆和伤感，正是曾经“乐游原”上的欢乐，与今日“咸阳古道”的荒凉，令情感一落千丈。而萧瑟的“西风”与“残阳”映照下的孤独的汉室陵墓，正如“咸阳古道”一般地消沉落寞。如此宏大的空间情景转变，绝非作者一时兴起，恣逞意气，而是丝丝入扣，又毫无拖沓之笔。
3.思亲之忧愁，怀国之千秋，同出意象中
折柳相送，离愁别绪。上片纠葛在个人的悲观情感中。而下片，画风转变，一下到了清秋节时乐游原上情侣相伴的美好场面。同时又将自己此刻的落寞忧愁，归于“咸阳古道”与“西风残照”之中。而同时“乐游原”又象征了昔日王朝繁华兴盛的场景，在这里登高望远，撇开个人情愁，目睹国之咸阳古道上的一切已被湮没，唯独辉煌王朝时代的陵墓魏然屹立。两个凝练的场景，包X秦娥个人的苦思与追求，又蕴藏了对王朝衰落的慨叹与忧愁。思亲怀国之情感与意象一并浑融。
4.时空凝聚，悲欢百感，气象万千
整首词的意蕴主旨，就是思念亲人，怀古伤今。由个人伤愁到历史忧思。而这首词最伟大之处，便是它的恢宏壮阔，超越时空，又时空交融。时间上的今昔盛衰之对比，仅“乐游原”与“咸阳古道”“西风残照”中空间的转变，就足以呈现。盛世王朝的咸阳古道与陵墓，使其进入了历史的反思。过去的繁华富庶皆被埋没，或者说徒有一副虚华的外表，实则早已危机重重。而如今，王朝毁灭的节奏伴随着对现在与未来的担忧。这种对历史的反观，更交集着古今、兴衰与悲欢之百感。女子之情愁，骤然升华为国家千秋万代之赤子情怀。
王国维：“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。
的确，此句一出，瞬间境界开阔，博大浑厚。原来一切的所见所思，不经意间竟成了王朝兴衰反思的一个陪衬。故人无归，繁华尽失，汉陵长在！
将此词归于李白之作，更因其雄浑气韵与盛唐气象一脉相承。王国维：“太白纯以气象胜”。全篇四十六字，凄动心目。气魄之宏伟，名贯古今。如此分析来，你是否也觉得这首“百代词曲之祖”，实至名归？
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李白的《忆秦娥》与另外一首《菩萨蛮》，在文学史上的地位极高。
一则因为“最古”，可谓“百代词曲之祖”；
一则因为李太白的“气象之胜”。
南宋词人黄升说：“两词为百代词曲之祖。”
清代文学大家王国维说：“太白纯以气象胜，‘西风残照，汉家陵阙’，遂关千古登临之口。”
当代学者周汝昌说：“《忆秦娥》是千古绝唱，永远震撼中华X的心。”
（当然，也有很多学者认为这两首词不是出自李白之笔，是晚唐人词嫁名太白耳，我们就不多做探讨了。）
我们就来看看李白的这首《忆秦娥》究竟好在哪~~
诗文原作及释义
《忆秦娥》
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
李白的这首《忆秦娥》写的也是离别之苦，描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。
萧声咽，秦娥梦断秦楼月。
这首词以悲凉、凄楚的萧声作为起点。
中国的萧分为排箫和洞箫，洞箫的最大特点就是音色有一种远在深山、若入幽谷的空明之感，悲切、哀婉、催人泪下。特别是在残月的夜晚，洞箫呜咽的声音对饱受离别之苦的人尤为有杀伤力。
秦娥，是词中的女主人公，一弯残月悬挂在居住的楼阁当空，远处传来一声声如泣如诉的萧声，女主人公倏然梦醒。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
在梦中，女主人公与他，正在灞陵折柳泣别。
灞陵，是汉文帝的陵寝，它的位置正好在交通要道上。所以很多古代送别诗，都写到再此地离别。
“年年柳色”，是说年年柳树发出嫩芽的时候，她就会想起当年送别的场景。
柳色是年复一年地由枯转绿，再由绿转枯，可见女主人已经与他分别了很多年了，女主人这种思念之情也不是一年两年了，纵然有象征挽留的柳枝年年呼唤着爱人，但是他却始终没有归来。
清冷的明月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
“乐游原”，在长安东南郊外，汉宣帝时称为“乐游苑”。这里地势较高，可以俯瞰整个长安，在唐代是京城长安最著名的游览胜地。
“清秋节”，是农历九月初九重阳节。
乐游原上，人们正在庆贺重阳，一派繁荣景象。这种热闹的场面与女主人公寂寞的心境完全相反，越衬托出“每逢佳节倍思亲”的孤单。
咸阳，是秦朝的都城，此地是汉唐时期从京城去往西北从军、经商的必经之路。所以唐代的人经常将咸阳代指长安，“咸阳古道”就是长安道。
“音尘”，是声音与尘土，车辆行进时的声音和扬起的尘土，在这里指代消息。
“音尘绝”，也就是杳无音信。
又是一年重阳佳节，登上乐游原，秦娥遥望咸阳古道，可叹那人了无影踪、音信断绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
“陵”是陵寝，“阙”是指宫殿。
西风之下，夕阳残照，只有汉家的陵寝、宫殿的遗存历历在目。
历史的反思
古人伤别之作，大多局限在个人的悲欢离合之中，很少有人能跳出这一局限。
而李白这首《忆秦娥》，上篇写个人情感，下篇却将个人伤别化作了历史的伤逝。
结尾两句与上阕的结尾两句前后照应，从年年伤别的怀念远人，到残照陵阙的怀古伤今，气象突然为之开阔，意境也就愈显深远。
汉家的帝王，生前生活极尽奢华，如今也不过长眠在冰冷的陵寝之中。
多少荣华富贵，终成过眼云烟。
无论什么作品，一旦跳出了个人的悲欢离合、个人的生死离别，而转向朝代的兴衰荣辱、时间的白云苍狗，便有了独特的历史意味与深远的生命之思。
李白的这首《忆秦娥》也是历史上最早的一首《忆秦娥》，不惟年代上前无古人，而其气象境界也是前无古人。
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我是简秋，感谢您的阅读！
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李白是我国著名的唐宋八大家诗人之一，是浪漫主义诗人。而他的《忆秦娥?箫声咽》却被誉为千古绝唱，百代词曲之祖，这是鲜为人知的事。
为什么李白的《忆秦娥?箫声咽》被誉为是千古绝唱，百代词曲之祖呢？
《忆秦娥?箫声咽》作为一首词曲牌，在我国创作时间上是最早的。这就是为什么称李白这首词为“百代词曲之祖”的原因。
这里讲的词曲指的是“词牌曲”。“词牌”是词的格式名称，每一种词牌代表一种曲子，例如“忆秦娥”就是按照这个词牌格式写出的，因开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以这首词的词牌就叫《忆秦娥》了。这就是李白首创的，从此开始，就有了词牌这一说了，然后谱上曲子，就成了词曲，以后就“倚声填词”，词曲牌名正言顺地在中国诗词史上留下了深深地脚印，至今人们还都在使用这种词曲牌格式创作，例如《念奴娇.大江东去》，《念奴娇》就是词牌，谱上曲子，就是词曲。
李白《忆秦娥?箫声咽》作为词牌首创，又谱上了曲子，当然是“百代词曲之祖”了，因为在这之前就没有词牌曲这一说，这是毫无疑问的。
李白《忆秦娥?箫声咽》不仅仅是对诗词格式有所创新，而且在创作内容、情感与立意上也是独具一格的革新。
上片充满着伤别之情。开句用“箫”的呜咽，以低沉的曲调，表达悲凉，如诉如泣的情感，此刻，秦娥“梦断”即梦醒时，从秦家的楼上望见了那弯玄月，它映照在楼下，每年桥边那青青的柳色身上，绘出一幅灞陵桥上凄恻的握别怆景。
下片抒尽了伤逝之感。开句就是“乐游原”（皇帝的坟墓和宫殿）上“清秋节”，接着描写了九九重阳节的萧条悲凉，通往咸阳的古道上，“音尘”断绝，消息全无了。西风轻轻地吹拂着夕阳的霞光，呈现在眼前的只是汉朝所留下的“陵阙”即坟墓和宫殿。
从以上解读中，这首词曲在内容、情感与立意，与之前的词曲有着明显的不同。
一是它从传统的雅趣之风，转向了思念之情，忧国之虑之新风，从词组使用上有较大的而明显的变化，例如“秦娥”、“秦娥楼”、“霸陵”、“乐游原”和“汉家陵阙”等，这些均带有历史感的词语，在这不足50个字的词曲中展现，其意境宽广开阔，风格清澈新颖，格调高昂响亮。
二是它从以往的俗趣之中，脱颖而出，说出了人类对亲人的一种眷念之情。例如“箫声咽”、“梦断”、“清秋节”、“音尘绝”、“西风”、“残照”等，这些词组折射的都是超越了卿卿我我的俗气，而是用大气来展现更高层次的“眷念之情”——人类的共识。
综上所述：李白的《忆秦娥?箫声咽》词曲，开创了我国古代诗词的新名词——词牌曲；革新了词曲内容、情感与主题的写作新领域；从传统的雅趣之风和俗趣之中脱颖而出，影响深远，流芳百世，至今人们继续在发扬着这一词曲传统文化。总之，李白的《忆秦娥》被誉为千古绝唱，百代词曲之祖是名副其实，实至名归。
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hello，大家好，我是小帅，《忆秦娥》这首词为百代词曲之祖，我认为有一下几个里有：
首先，在词的产生之初，规格便已经如此完备
其次，词作体现为李白特色
最后，为词的发展开辟了一种新的取向
现在文学史上认为敦煌曲子词《云谣集杂曲子》是最早民间的长短句的词。
可是从词的演变发展来看，他的产生是为了迎合和乐而歌的宴饮情景才出现的，所以，不排除在晚唐的《云谣集杂曲子》出现之前，在宴会上就出现过这种形式的曲子的可能，而盛唐时期李白的《忆秦娥》恰好印证了这一点，李白的这首词可能不是为了宴饮而唱的需要，只是为了表达自己内心的想法，但是却证明了词，作为一个文体，并不是在晚唐才出现的，他的出现要早的多。
从词的性质来讲，词的产生就规定了他的格调一定是婉约的，尽管宋人有诸如苏轼一类有豪放词作，但是，他们的婉约词也是占绝大部分的。为什么这样说呢，就我们现在社会来看，年轻人播放的音乐之中，其歌词也多以爱情为主，不是失恋，就是在失恋的路上，反正心情因为感情的落寞而沮丧，在唐代也是如此，词主要是写情的，可以写男女爱情，也可以表达自己的心情，将诸如此类的内容表达出来，词的本质便注定了是婉约！
从词的用途来看，现在有许多人认为，词是一种非常高雅的文体，有的人甚至认为，词比诗的作用要大，寻之缘由，只不过是词的韵律感强，读起来朗朗上口，其意境给人的感觉也是美的享受。没错，我们不排除词的优点，但是！词在产生的时候就注定了他是一个 消费品 ，因为他只是为了满足王公X在宴饮的场合需要，尽管后来词的接受X体逐渐下移，贫民百姓也可以歌词，但是也不过是为了消遣而已，我们说《云谣集杂曲子》是最早的民间词，与民间词相对的是文人词，只有文人词的创作，大部分是遣悲怀类型的，抒发自己内心的意蕴的。
况且，词的产生是在诗的基础上而来的，最早词的雏形是在诗的基础上加衬字来实现的，后来随着胡乐即外国音乐的传入，有了固定的曲调（词牌），再往曲调之中填词而来。
首先我们先来看一下这首词
忆秦娥
箫声咽（yè），秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
我们说李白的诗歌特色是清新俊逸，而在这首词中，他主要的感情基调与清新不同，但却很俊逸，比如：“秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”运用典故：相传春秋时有一个叫萧史的人擅长X。秦穆公的女儿弄玉也爱X，穆公就将她嫁给萧史。婚后，萧史教弄玉X，由于箫声太像凤凰的鸣叫，就引来了凤凰，二人随凤凰飞去。但是虽然运用了这个典故，他并不拘泥于典故本身，而是借此典故，想表达一种妻子思念丈夫的感觉，这就带着李白的特色。
可以说，在李白的诗词之中，月亮这个意象很普遍，在他的作品之中，月亮可以代表司副月亮可以代表离子，月亮可以代表故乡，甚至月亮可以代表好友，月亮可以代表自己精神的寄托。李白是一个浪漫的，他的一生和月亮有着千丝万缕的联系，也正是因为月亮的清白高洁，才使李白将其和人世间的美好的情思想联系。
王国维点评此词道：“太白纯以气象胜”。然而，李白写作此词时，唐朝经过“安史之乱”，“盛唐气象”已不再，只剩其余韵，故此词意境开阔而带有衰飒悲凉之气，是借秦娥伤别之情怀，抒写家国动荡之愁、时代逝去之悲与千古兴亡之叹。
我们初次读这一首词，可以看出李白仅仅是描写了一个思妇对丈夫的思念之情，他为本就空白的词坛增加了一份别样的内容，丰富了词坛，以至于后人再写游子思妇之时，以李白的《忆秦娥》为榜样。
可是我们细读此词，又会发现李白不仅仅是在描写人世间普通男女的悲欢情爱，而是加入了历史的厚重感。尤其是最后的“西风残照，汉家陵阙”表明历史已成过眼烟云，只有西风和残阳还在照着汉朝时期的帝王陵和毁坏的宫殿，因为音尘绝！一语道破古代历史的规律，更为此词增添了哲理性的厚重感，在文学史上为此开辟了一种天地。
这两句卒章显志，画龙点睛，可谓“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，自然托出“伤心秦汉经行处”、“忆昔开元全盛日”、慨叹“古道”“陵阙”之凋敝与大唐盛世之不再的千古悲情，这是对一个时代逝去的悲悼，寄寓了词人对家国、对历史的浓重的忧患意识。
因此王国维《人间词话》说“‘西风残照，汉家陵阙’寥寥八字，遂关千古登临之口”，可谓是声色大开。
总结一下，《忆秦娥》这首词被称为起百代之祖的原因不外乎X
在词的产生之初，规格便已经如此完备
词作李白的清新俊逸完全可以体现
表明词可以去写男女情爱也可以去写历史的烟云与厚重
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