网友提问：
怎样欣赏柳永的经典名篇《雨霖铃》？
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要理解柳永的词，必须先了解他的人，甚至是深入到他的灵魂深处，去看他的每一段情感，每一段悲伤。
柳永为什么会写出那么多感人肺腑的婉约词，写出那么多与歌女们的红粉故事？
其实，柳永本不是浪子，本不是驰骋X粉世界的人，他有非常正统的思想，他一家子都是进士，就是他一直没有考取，这给他巨大的打击。
命运对柳永开的一个玩笑，影响了他的一生，甚至可以说是影响了宋词发展的历史。
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
科考失败，柳永竟然公开和体制决裂，“忍把浮名，换了浅斟低唱”，所谓仕途一切都是浮云，我不干了，干脆青春作伴，游戏红尘好了。
当柳永再次参加科考并进入面试程序的时候，发牢骚的报复来了。
柳永这种蔑视体制的行为，惹恼了宋仁宗，他还记得柳三变的“暂遗贤”呢，于是御笔一挥，“此人花前月下，好去浅斟低酌，何要浮名，且填词去”。皇帝金口玉言，于是柳永的仕途就此戛然而止。反正只要仁宗还活着，柳三变不改名想考上基本上是不可能了。
自此，柳永的人生发生了剧烈的变化。柳永再次落榜的故事告诉我们，在挫折面前，你不可以牢骚满肠，因为“牢骚太盛防肠断”。最终，柳永靠着自己不懈的努力，创造了别样的人生。他开拓了宋词的慢词形式，把宋词从原来只适合文人表情达意的工具，改造成普罗大众喜欢接受的形式，成为宋代婉约派的一代词宗。他的努力告诉我们，失败并不可怕，须知“条条道路通罗马”，“风物长宜放眼量”的道理。
柳永一生流离辗转，每见X之黑暗，便牵起自己的一腔悲凉，每见歌女之可爱，就会多几个红颜知己。他一直在离别，离别总是伤感的，他一直在彷徨，内心总有很多悲慨。因此，不管是他的离别还是羁旅行役之词，都能击中我们内心深处最柔软的部分。如《雨霖铃》：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
“仕女伤春，壮士悲秋”，秋天总会给人以莫名的惆怅之感。在离别之时，一场大雨不期而至。风住雨停之时，就是我们的离别之期。现代诗人徐志摩在《再别康桥》中深情地写道，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，同样是离别，徐志摩是洒脱的，但柳永是伤感的。都门寒帐之外，美女为柳永送行。二人执手相望，泪水横颐，这是一个风情万种的时刻。那船老大却不解风情，大声催着上船。这场景，像极了现代电影中恋人在火车站话别的桥段。
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有在杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。“问世间情为何物”？我柳永一腔苦楚向谁诉？
柳永的生活虽然不堪，时人对他的评价也不高，但他对宋词的贡献是谁也不能抹杀的。尽管他一生不合于流，操行为正统士大夫所不齿，但毕竟词论家们不能睁眼说瞎话。李清照说柳词，虽“词语尘下”，但“协音律”，苏东坡虽然看不起柳永，但读到《八声甘州》中“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”时，也由衷地赞叹“不减唐人高处”。
柳永的一生极其坎坷。“三十功名尘与土”，仕途潦倒；“八千里路云和月”，四海漂泊。以至于最后葬在哪里，我们都不清楚。有人说是在湖北襄阳，也有人说是江苏镇江，反正他不管葬在哪里，却实实在在葬在了历史深处、宋词的高处。今人杨坤唱得好，“错与对，再不说得那么绝对，是与非，再不说我不后悔，破碎就破碎，要什么完美，放过了自己，我才能高飞，无所谓”，柳永用这种无所谓的态度，让他丢掉了仕途，却赢得了宋词的历史。
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公元984年，一个婴儿出生在福建崇安，这个”奉儒守官”的家庭为其取名”三变”，出自《论语》的”君子有三变：望之俨然，即之也温，听其言也厉”，希望他走一条官途。
然而，他却自称”白衣卿相””奉旨填词”，成为了北宋第一个致力于词创作的作家。他就是柳永，柳七郎。
柳永在科考失利后，写下了《鹤冲天》，因其中有”忍把浮名，换了浅吟低唱”忤逆了仁宗。柳永遂”失意无俚，流连坊曲”，为歌伎乐工填词写曲。《雨霖铃》此词正是写柳永自汴京南下后与一位恋人惜别的情景。它以凄怨的景物描写、高超的艺术手法和动人的真情实感，打动了千古以来的读者。
一、《雨霖铃》之景——哀婉凄清空惆怅
《雨霖铃》一词以工笔描绘了词人离别之际的景色。词的起首三句，直写萧索凄冷的秋景，词人独具匠心地从”寒蝉”写起，寒蝉的鸣叫，凄切哀婉。”寒蝉、骤雨、长亭”以及”烟波暮霭，岸柳残月” 交融在一起，使人感到沉重压抑。
下片词人与心上人分手后，乘一叶孤舟，形单影只。纵有良辰美景，也只觉得景如虚设；纵有千种风情，也只是空惹惆怅，无处诉说。”柳””留”谐音，折柳送行早成习俗。《诗经·小雅·采薇》就有”昔我往矣，杨柳依依”。词人”杨柳岸”一句，更是虚景实写，显出苦闷。
柳永细细描摹清秋景色，将情感如水般融入哀景之中，敲击着读者的心灵。
二、《雨霖铃》之情——最是人间耽别离
离愁别恨是我国古典诗词中的传统主题之一。《雨霖铃》描绘了一幅黄昏惜别图，唱出了离别时的千种X，万种哀怨，成为宋代吟咏离愁的代表作。
词上片之哀景写离别之宴上，兰舟声声催得紧，离愁沉沉压心底。离别前的一切景象似乎都酝酿着一场悲恸。而真到人物离别时作者仅仅用”执手相看泪眼，竟无语凝噎”十一个字来写别离时人物的情态，更显得”此时无声胜有声”。
而在离别之后，词人借酒消愁，酒醒后孤寂和凄凉更是蜂拥而来。依依杨柳枉自多情，昨晚没有留住分别的脚步，此时却更人想起送别时的离怨。可谓”黯然X者，唯别而已”。
三、《雨霖铃》之法——奇章秀句精巧思
柳七郎此词与其他离别词相比，除了胜在感情，更胜在技法。刘熙载《艺概》中谈到：”词有点，有染”。词开篇寥寥几笔，无一”情”字，却字字含情，句句含情，用极凝练的笔墨，渲染出一种冷落凄清的场景。上阕句句都在言情，却无一语直接言情，只是在染。
而下半阙”多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节”笔锋一转，直接点出离别冷落。点染之间无他语相隔。正如《六十一家词选》中说的那样:”状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。”
此词极尽慢词渲染之能事，淋漓尽致地描摹了一对情侣的离别情态。柳词因有这种精堪的描写艺术，故使得他的词能够雅俗共赏。
柳永的专力填词为宋词的发展开创出了新的局面，在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。无怪乎当时柳永深受大众的喜爱，达到了”凡有井水处，即能歌柳词”的程度。而《雨霖铃》一词正是柳永”变旧声为新声”代表作。
参考文献：
[1]姚玉光.别有一番滋味是离情——柳永《雨霖铃》艺术新解[J].名作欣赏，2010(13):20-22.
[2]刘永亢.黯然X，离情正苦——赏析柳永《雨霖铃》 [J].现代语文(教学研究版)，2008(09):119.
[3]陈华.从《雨霖铃》看柳永对宋词发展的贡献[J].甘肃广播电视大学学报，2003(02):20-22.
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可以说，雨霖铃是柳永最经典的一首词，看起来平白自然，却是千古名篇，宋词代表作。
三月，正是满山桃花凋零的时节，山麓缓缓驶来落魄不堪的队伍，骑着枣红色高头大马的将军默然注视远方，身后沉默的金銮缓慢的摇摇晃晃。霎时，风雨乍起，苦雨淅沥，雨滴打在金銮的前悬挂的铃铛上，清脆的X随着飘摇的雨声回荡。独坐金銮内的唐玄宗，听雨声，听X，念起了缢死马嵬坡的杨玉环，一时之间，往事涌上心头，百感交集，作《雨淋铃曲》，遥寄哀思。
岁月变迁，物换星移，王朝更替，那大唐盛世已经成为昨日烟雨，那前朝的皇帝与贵妃也成为史书上的字眼，而那《雨淋铃曲》传到后世，便成为了词牌名《雨霖铃》。
人世间最伤痛的事，莫过于生离，莫过于死别。
不同于唐玄宗于杨玉环的阴阳相隔，那日的柳永柳三变，经历的乃是一场天各一方的生离，便有了传唱千年的《雨霖铃·寒蝉凄切》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
深秋时节，渡口边，萧索的柳树上，几只秋蝉断断续续的鸣叫，引来一场缠X绵的秋雨。
雨落河面，波纹层叠，将要离去的柳永，站在岸边，一往情深的凝望着将要分别的恋人。紧握着恋人的手掌，感受着熟悉的温度，千言万语堵塞胸口，不知从何说起。还想再停留片刻，只是那撑住竹篙的船家，不停的催促，天要黑了，快快走吧。
秋风萧瑟，秋雨凄凉，更增添了悲伤的情绪。
一粒木舟，顺水而去。柳永回望着那身影渐渐模糊的恋人，又看向前方雾气弥漫的流水，拿起酒杯，痛饮一口，醉倒船头。
一X来，又会身在何处呢？
一次离别，究竟要走多少年呢？
无人能告知柳永答案，也无人能倾听柳永心中的离别之苦。
“离别”，当轻描淡写的讲出这两个字，又是否知晓，这寻常字眼，承载了古往今来多少X怨女的欢愉与悲痛？
那一年，安史之乱过后，天下大势日趋稳定。战乱之中，死去了多少将士、官员、百姓……唐玄宗并不知晓，他只知道，自己永远的失去了那醉酒后仍然千娇百媚的杨贵妃。这一次离别，终生无缘再见，唯有夜深人静之时，在梦中追忆那一段相伴的时光。
今夕一别，一别永年
百年后，柳永在渡口边，告别了自己恋人。史书上没有说明，这一次离别，是否有重聚的那天，更不知晓重聚之日，究竟过了一年、五年、十年……还是一辈子呢？
若这一次离别，便是这一辈子，最后一面呢？
每个人都会经历离别，要大声的道一声再见，要满含热泪的挥手告别，我们都不知晓，下一次相见，究竟是深夜的梦里，还是桃花盛开的二月……
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柳永的《雨霖铃》，是抒写离别之情的千古名篇。
柳永一生放浪X，出入娼馆酒楼，眠花宿柳，在歌妓舞女中，X他郁郁不得志的人生。
与别人的寻花问柳不同，柳永在这些歌妓舞女中，付出了真挚的人间情爱。也正是他对俗世生活和情爱的眷恋和依赖，使得他写的词更加深切感人。这首《雨霖铃》就是写他与情人的离别之情。
雨霖铃
柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
《雨霖铃》这个词牌，据《明皇杂录》云，是安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起X杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。此曲本就极为哀怨，柳永用这一词调来写别情，尽情尽致，委婉凄恻。
词的上片写别时的情景。
黄昏之时，一场暴雨刚刚停下，秋天的寒蝉凄凄切切地叫着，此情此景，无不凄凉。
在这样的凄凉的晚景中，柳永与情人在都城门外的长亭设帐钱别，离别在即，再也没有往日那样的心情喝酒，内心无比留恋，江上兰舟却催促着离别。
离别的时刻终于到来，千言万语，凝噎在喉，只有泪眼相顾，想离别之后，去路茫茫，再见何期。
词的下片写别后的情景。
自古离别最让多情的人伤感，更何况，是在这凄凉冷落的秋天离别。今夜酒醒，我会在哪里呢？怕是只有在杨柳岸边，一个人面对着凄厉的晨风和黎明的残月了。
此去一别，心爱的人不在身边，即使再遇上良辰美景，也在无心欣赏，即使内心再有千万种情意，又能和谁一同诉说呢？
柳永此词，不断用景色渲染离情，别时的凄凉晚景，渲染离别时的凄恻，别后的晓风残月，渲染别后内心的不堪，最后，别后经年，无心赏景，离别的哀怨再深一层。
现代唐圭璋《唐宋词简释》中评此诗：此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。宋于庭谓柳词多“精金粹玉”，殆谓此类。词末余恨无穷，余味不尽。
答者：谢小楼
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柳永的《雨霖铃》上片写景，下片写情，以情动人，技法高超，沉着动人。
《雨霖铃》曲子的来历
《雨霖铃》的曲子是唐明皇李隆基所做，是他用来怀念在马嵬坡被刺死的杨贵妃的，所以音乐非常苍凉凄苦。
上片
上片结构近似格律诗的起、承、转、合。“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句是起，“都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发”是承，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是转，“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”是合。
“念去去”三句，把看不见、摸不着，只能感觉的别离之情，转化为有如历历在目的画面，这种手法是由实返虚的高明之笔。
下片
下片呼应上片，也有起、承、转、合。
“多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节”二句为起，但这不是泛泛而写，作者没有局限在一个人的离别，而是说自古钟情之人，没有不为离别伤心的，时当更是清秋时节，落木萧萧，这就容易引起读者的情感共鸣。
“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”是柳永的千古绝唱。那种与爱人别离的惆怅与忧惧，柳永真正地写了出来。
“此去经年，应是良辰好景虚设”是一转，到结句“便纵有、千种风情，更与何人说”，是一合，这种感情是X的，也是沉郁的。
小结
柳永的《雨霖铃》X景物、真感情，正是王国维《人间词话》所说的“有境界”，故千百年来传唱不衰。
以上内容就是小编分享的关于怎样欣赏柳永的经典名篇《雨霖铃》？.jpg” />
