网友提问：
怎么看简谱？如何学好简谱？
优质回答：
简谱是一种简易的记谱方法，有字母简谱和数字简谱两种。一般我们所说的简谱是数字简谱，用1，2，3，4，5，6，7表示，读作do，re，mi，fe，sol，la.si，英文由C，D，E，F，G，A，B表示。
简单地说音乐是由音的高低，长短四个基本因素所构成。
1：音的高低，任何一首曲子都是由高低相间的音组成的。
2：音的长短，除了音的高低外，音的长短也是一个重要的因素，音的高低和长短决定了这首曲子和别的曲子不同，是构成音乐的最基础的元素。
看懂简朴最基础的知识
音名
音名用七个阿拉伯数字表示1，2，3，4，5，6，7
读作do，re，mi，fe，sol，la，si
在简谱中，不带点的基本音符叫中音，在基本音符上面加一个点的叫高音，加两个点的叫倍高音，加三个点的叫超高音。在音符下面加一个点的叫低音，加两个点的叫倍低音，加三个点的叫超低音。
简谱中，音的长短是基本音符上加短横线，附点，延音线和连音符号表示的。
短横线的用法：短横线在基本音符右边，叫增时线，增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的音符叫四分音符，每增加一个延时线，就表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线，叫减时线，减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示要缩短原音符音长的一半。
写在音符右边的小圆点叫附点，表示延长前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号，降号。还原号。
升号?写在音符的左上方，表示该音符升高半音。
降号?写在音符的左上方，表示该音符降半音。
还原号?是将该小节内升过或降过的音还原到原来的位置。
以上临时变音记号都是在一小节内起作用，过了这小节就不起作用了。
调号
按照一定的次序和位置记在谱号的后面，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号，简谱的调好一般是用1等于A，B，C，D，E，F，G来表示。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号叫音符，而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字标记，
音符的长短
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念，简谱里将音符分为全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等。在这几个音符里边最重要的是四分音符，它是一个基本参照度，即四分音符为一拍，这里一拍的概念是一个相对时间度量单位，一拍的长度没有限制，可以是一秒，也可以是两秒。也可以是半秒。假如一拍的长度是一秒，那么两拍就是两秒，一拍定为半秒的话，两拍就是一秒。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
休止符
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记，通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用“0”代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符的时值。
半音与全音
音与音之间是有距离的，这个距离是相对可计算的数值，在键盘上紧密相连的两个音叫半音，而相隔一个键的两个音叫全音（包括黑键）。
节奏
乐曲中，音的强弱是有规律循环出现的，就形成节拍，节拍和节奏的关系，就像列队进行中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
调式音节
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列X，构成一个调式。
把调式中的几个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音节。
大调式
凡是音节排列符合全，全，半，全，全，全，半结构的音节，就是自然大调，这是使用最广泛的调式，一般来说，乐曲以1，3，5开始，而结束在1上的就是大调。
小调式
小调有三种形式：
1：自然小调，凡是音节符合全，半，全，全，半，全，全结构的音节，叫自然小调。
2：和声小调：升高自然小调音节的第VII级，叫和声小调
3：旋律小调：在自然小调音节上行时升高它的4，5，而下行时还原5，4，叫旋律小调
小调音乐一般第一个音符从6或3开始，而结束在6上。就是小调。
其他网友回答
你能点开这篇，真的是太感谢了。
希望我的回答，能对你有所帮助。
不知道你学简谱是为了玩啥乐器？
我只学过吉他，所以结合吉他来聊聊我的看法。
还请各大高手，多多帮忙补充。
如果是弹吉他的话，我建议大家去学习功能谱（其中就包含简谱）。
特别建议：不要贪多，收藏一个所有简谱的记谱法，其实没有什么用，只是放在那里。
最好的是直接用谱子来学习就可以了。
注意三个重点就行了：
1、学习节奏；2、学习看和弦级数；3、学习旋律与和弦的弹奏方法。
给大家展示一下我收藏的功能谱（有八千多手歌曲），其中一首的一点片段，哈哈哈哈。
这个谱子其实信息量是非常大的，我们一点一点的来聊。
首先来聊学习节奏，是没有什么悬念的，这个不管你看什么谱，节奏记谱法是最先要掌握的。
下面全部是最基础的几种音符，一定要会看会弹：
当然，还有小节线要认识：
把这些搞清楚了，基本上大部分的节奏都没有问题了，还有就是八分三连音这里不贴谱子了。
再来说看和弦级数，我们结合上面《X台》的主歌部分来聊，这首歌曲原调是F调转G调，刚刚开始为了简单，我们直接全部用C调来学习就好了。
这个功能谱相对来说是比较原版的，仔细看看“你的泪光”这个小节。
以C大调来说，简谱上面写了个1，只得就是C大调一级和弦C;
第三拍的时候写成了3m/7，是个分数和弦，就是C大调三级和弦Em，低音在7音D上面，也就是：Em/D；
第二个小节是6m7，也就是C大调六级小七和弦Am7，；
第三拍只写了一个/5，意思就是还是六级小七和弦Am7低音在5音E上面，所以是Am7/5等等等等…….对于初学来说，还是太难了，我们可以直接来简化。每一个小节取一个和弦，变成：1645就可以了。
这个是看和弦级数，他是需要很多知识的积累才能做到这个样子，我们接着来看第三步。
学习旋律，是很多学习民谣弹唱的朋友最容易忽略的。
也是因为大家潜意识里觉得吉他简单，所以直接屏蔽掉旋律的学习，实际上学吉他简单这个概念也确实是因为省掉了很多该学习的步骤。
旋律的学习有很多好处，最好是一步一个脚印的学习，懒得打谱了，我把主歌的第一句谱子展示出来，其余的要靠自己去练习：
这个只是在第一把位的展示，如果你对自己要求高，不仅把整曲旋律弹出来，而且还要在吉他的五个把位都去弹出来。
最后在说要和弦的弹奏方法，这个也是需要大量积累的，常见风格都要去学习。
这个歌曲是slow soul风格的（功能谱左上角有标出来），我们可以用一个最简单的伴奏方式去套就行了，和弦还是简化出来，用最简单的1645去整就好了：
你能看到这里，再次感谢。
如果你有更好的方法，麻烦分享给我。
等你……
其他网友回答
怎么看简谱？如何学好简谱？
1??千变万化的曲调都由七个音组合变化的：
对应上方 1 2 3 4 5 6 7
谐音唱：多 来 妺 发 烧 啦 习
??下方为二胡入门练习：
为什么歌曲那么复杂？因为这七个音符只是中音一组，象高矮个儿排队，它的前面还有低音组，就是见到音符下方点一个点儿的叫低音，常用于歌曲里面的有低、中、高三组音，在上方点一个点儿的叫高音组。
首先要认识各个音的唱名和高低，如果把每一个音按一秒钟速度来唱，就形成了节拍，如果要想分出音的强弱，那就得对这些音有所规范和区别，先从统一的全音符学起，就是一小节有四拍，如丨1－－－丨这1音为一拍，还要延长三拍，共四拍，可边唱边拍手，右手下去为半拍，拍响后右手再上来，以秒针速度，这一下一上拍响为一拍，（具体怎样打拍？右手掌拍左手掌?为强，要响些，右手背拍左手掌为弱，要轻些）比如：
2??4／4四四拍，一小节四拍 丨 1 2 3 4 丨、一秒钟唱一个音，每个独立音称为四分音符，1 强，3次强，2 4用右手背弱拍，你嘴里唱，手上拍，就有强、弱、次强、弱四拍音之分了。这以后才会在唱歌中有节拍又有抑扬顿挫感觉！
3??2／4二四拍，一小节两拍丨1 2 丨3 4丨、一秒钟唱一个音，1强2弱、3强4弱、打拍模仿上方强弱拍的打法、
2／4二四拍中的二分音符如丨 1 － 丨见到一个独立音符后有一短横，就是要1音唱一拍再延长一拍。
4??3／4三四拍，一小节三拍丨1 2 3 丨、一秒钟唱一个音，1强、23弱弱、这种节拍型多在舞蹈曲子中见到。
5??下面有八分音符，十六分音符，三十二分音符，大附点音符，小附点音符，休止符，连音符等，手机上不好打简谱，我写在纸上??
凡音符上方有弧线的叫连音符，唱《祝你平安》一句词中一看就知这个连音符就是这字的尾音！多唱几遍，再看其它歌曲，不会的可以发个图片，我讲解！
谢谢你的阅读！
其他网友回答
感觉自己以前就没有刻意去学习简谱，五线谱这些知识，都是在学乐器的时候慢慢掌握的。
各种符号，没有必要刻意去记忆，要在音乐实践中学习
简谱中的各种符号，音符（全音符，四分音符等），休止符，小节线，反复记号，乌龟，DC，DS等这些，没有必要去强化记忆，太多了，死记效果不好，你只要看懂了就行，重要的是你不能光学简谱，要进行音乐实践，我们唱歌，学乐器，记谱，唱谱都是音乐应用，也可以说是音乐实践，比如你在唱谱时，遇到不会的符号，再去翻一下，哦，这是某某符号，上次我学过，或者上次老师讲过，这样你印象就深了，如此反复一两次，你一辈子都不会忘记。
音准和节奏，是两大重点，不可马虎
学好乐谱，一个音准，一个节奏，是重点，这要说应该是视唱练耳的内容，但是简谱学习对于初学者来说，你掌握了这两点，乐谱就学了一大半。音准节奏要遵循循序渐进的原则，先从简单的学起，音准这里说的是相对音高，不是觉得音高，先从容易的大二度，大三度，纯五度，开始，再学稍难的小二度，小三度，纯四度，大六度，能搞清楚这几个音程开始就差不多了，八度以内的其它音程可以在有一定基础后再学习。
节奏先学全音符，二分音符，四分音符，八分音符，再学附点音符，切分音和三连音等，要学会打拍子。音准练习最好有乐器对照着，键盘乐器最为方便，如果没有使用其它不需要调音的乐器也可以，比如口琴。学节奏（节拍）时可以用手打拍子，口中唱“哒”字。
日常练习要大声唱出来
我们在日常练习时，一定要大声唱出来，开始可以在自己一个人学习时唱，后来你要选择在有别人一起时大声唱谱，这一点也很重要，我们有很多人，特别是一些成人朋友在学习乐谱时，总是不好意识唱出来，感到不好意识，你就是叫他唱，他声音也是很小，这是错误的，和学习英语一样，光写不说是哑巴英语学不好，学习音乐也有共同之处。小孩子就不一样，老师叫怎么唱孩子们就怎么唱，往往学得比大人快得多。
关于唱谱练习
我们学习简谱做唱谱练习时，可以先唱儿歌，对！没错，是儿歌，因为儿歌的音域窄，音程关系和谐，节奏简单，初学者用来练习是最合适的，先去找那些音域只有五度，六度的儿歌，再找八度的。这些过关了再去找一些歌曲，我们可以去找自己不会唱的歌曲，先唱谱，唱熟了以后，可以使用乐器或者找这首歌的录音来比对，像这样练习起来很快的。
这样练习一段时间后可以做一下逆向练习，去听一首自己熟悉的歌曲，试着把歌曲的旋律记录下来，记下来以后可以去网上找一下这歌曲的简谱比对，比对的不光是音高，所有的符号都要比对，刚开始记谱的速度会很慢，多联系几首歌你就会快起来了，最好能够做到这一点，记谱能力有了以后，你的简谱肯定是没问题了。
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简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
增时线和减时线
简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
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