网友提问：
如何评价电影《夺冠》？
优质回答：
《夺冠》讲述了从80年代到今日，中国女排之间起起伏伏的岁月，完美的诠释了女X神。
原本该片名为《中国女排》，是春节档最为期待的电影，导演为赫赫有名的陈可辛，更有黄渤，巩俐等知名演员的加入，这本身就给该部电影，上了一个极大的保障。
那么这部延迟了近九个月，缓缓而来的电影，究竟怎么样呢？
其一，陈可辛是一个创造梦幻和奇迹的人。
如果你看过陈可辛的导演作品，你就会发现他的风格，从来都不固定，总会在他人并未想象到的地方给你一个新的惊喜。而他最为擅长的便是将一个选题，运用人物和线索串联在一起，其中时间的流转，便是电影意义的真正传达。
选角巩俐饰演郎平，可谓是神来之笔。起初，传来巩俐将演郎平这个消息，第一反应是觉得两者差距过大。郎平，这个体坛之上的经典传奇，饰演好了，得到的会洋溢着赞美之词。可若是饰演糟糕，即将面临的就是一片谩骂。
很少有人愿意去饰演一个现在进行时的人物，因为本尊与演员所塑造的人物，会形成鲜明的对比。为了饰演好郎平，巩俐可谓是亲身接触，密切跟踪郎平。最终给我们呈现了一个生动，鲜活的女排教练。
青年的郎平他选取的则是职业排球手，白浪，郎平的母亲。最为大胆的采用，便是陈可辛选择用女排演员饰演自己。
没有谁更加能够体现出女排训练的艰辛，也没有谁比女排球员能够更好地展现出，那些年夺冠道路上所遇到的困难，苦涩，放弃的想法，每一个成功的女排成员，拼搏到今天，都是自我性格的冲破，以及对于梦想的不懈坚持。
人物和时代，不同时间线，陈可辛采取了不同的拍摄手法，那种朦胧又古旧的感觉，又切实地还原了80年代女排人员的训练场地。完全让观影的人，将自己代入了那个拼搏向上，为了追寻一块金牌，不懈奋斗的时代。
前后两个时代，郎平的不同表现，青年的热血，拼搏，回归之后的成熟，稳重，坚毅，让人切实体会女X神在她身上的流转。
其二，女X神，薪火永相传。
精神，一向都是寄托在文化的基础上，进行推陈出新，随着时代的发展而更改。80年代的女X神，它是一种对于国家和集体的奉献精神。
那个年代，中国刚刚改革开放，尚未真正在世界上打出自己的名声。女排，一向是不被外国人所看得起的项目。在外国人已经开始用测试工具，去判断运动员所需要的训练和体力，中国仍旧在一个破旧的漳州训练馆，用着最为古老的方式训练。当听到电影中那句，按照男排的标准去训练时，不由得让人热泪盈眶。
80年代的冠军，中国战胜了打不死的日本队，所靠的就是这些女排运动员，不懈拼搏的精神。她们能够吃苦，敢于坚持，再累再难也都熬了下去，身体素质和环境远不如外国强队时，却取得了胜利。
体育竞技的赛场上，永远是再残酷不过了，只有胜者才有权利发声，没有人会记得输者。
80年代，中国的经济实力不强，女排的夺冠，是中国体育史上最浓墨写意的一笔，彻彻底底地让整个世界见证和认识了中国精神。
从电影中，能够清晰地看到了，那个年代，中国女排的成员所熬的不仅是体力，毅力还有对身体过度的透支，而这一切的努力，不过是为了在世界赛场上夺冠。以至于很多女排队员，身上留下了无法抹消的伤痕，而这样的付出，真的值得吗？
值得，因为彼时的中国女排，所打下的不仅是一场场比赛，更是中国的荣耀和尊严。
可以说，未来数十年中国的辉煌传说，是靠着这样一X人，用自己身体，性命去拼搏出来的。人类的情感是共同的，中国作为一个文明古国，它能够源远流长的最大原因就是，无论是什么时代，总有人愿意为了这个国家付出一切，中国精神是融入中国人的骨血之中，不可分割的。
其三，新时代新的女X神，它还有必要吗？
中国女排这些年，是切切实实地经历了起起落落。
在80年代创造辉煌之后，一直以来，女排的成绩并不是很好。而这一切，在郎平回归，成为女排的主教练，有了一个新的转折，女X神也有了一个新的延续。
郎平回归后，经历过国外训练X的她，一改传统女排训练只知道勤学苦练，不知变通的训练方式。她选择更加科学和合理的训练计划，女排运动员的生活中，所拥有的不再只是练球练球，反复的练球，她们有了自己的生活，爱好和追求。郎平在作为教练时，虽然比赛输了，仍会拍拍她们的肩膀，告诉她们，已经做得不错了。
不同于传统的女X神，新时代的女X神，有了一个全新的改变。
中国在当下，国力强盛，经济发达，已经无需去靠着一个个冠军，让世界看到自己。冠军之于中国是增光添彩，却不是不可或缺。
那么这个时候的女X神是什么？是一个个女排运动员敢于找寻到真正的自己，她们X，为了一个共同的目标去努力。她们的拼搏，努力，不过是为了梦想的追求，这种朝气蓬勃，积极向上的精神状态，就是新时代的女X神。
当2016年的里约奥运会开始，中国对战的是去年实力最强的巴西队。在巴西队东道主的赛场上，中国女排运动员将比分咬得狠狠地，又一举爆冷夺冠。
当中国的国旗挂在冠军的台上，又有几个人会不为这件事情热泪盈眶。请新时代的年轻人，请永远不要忘记女X神，每一个年轻人都要为了所想要的去拼搏，追求，努力。
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最难拍的，就是这样的电影了吧：《夺冠》。
什么都被彻底剧透了。
八十年代的往事，我们都经历过；女排的历程，我们都是旁观者；郎平的生平故事，无法篡改——她才刚刚六十岁，还在给中国队当主教练，第32届东京奥运会结束，她才有可能退役。
当事人都还在世，甚至还在赛场上，体育管理机构在盯着，几代体育观众也都虎视眈眈。
具体到故事里的三场重要比赛：
1981年11月16日，第三届女排世界杯，中国女排以3：2险胜日本女排，获得世界杯冠军，为中国夺得三大球首个世界冠军；2008年8月15日，第29届北京奥运会女排比赛，中国女排以2：3憾负美国女排，小组赛失利；2016年8月17日，第31届里约奥运会女排比赛，中国女排以3：2险胜巴西女排，晋级半决赛，中国女排在时隔8年后再度打入奥运会半决赛，并且最终夺冠。
都有影像资料，谁当的教练，谁做的决定，谁进的球，谁做的解说，每场比赛穿的啥队服，全都有据可查。甚至，不用钻进故纸堆和影像资料馆——和这些比赛有关的讨论热度都还没彻底散去。
我还记得，1984年，中国女排参加洛杉矶奥运会，我们全家人，准备了足量的零食，围坐在电视机前，看了好久的比赛，她们夺冠的那一瞬间，整个大院里都是一片欢呼。还有接下来的1985、1986年，她们又是两次夺冠。在那个迪斯科的年代，文学的年代，遍地夜校的年代，她们带给中国的振奋，言语无法尽述。
整个八十年代，到处都是她们的名字和形象，甚至连《大众电影》，都在1982年3月，用了周晓兰和电影演员龚雪的合影做封面，那是《大众电影》创刊32年，第一次用非电影人物作封面。
还有2008年，郎平带着她当教练的美国队，打败中国队，网上骂声一片。还有2016年，中国队和巴西队的那场比赛，多少人都是在比赛结束后，才回过头去回看这一场绝地胜利。
记忆犹新，历历在目。
编剧和导演要做的，首先是还原。还原事实，这个不用多说；还原当时的细节，街头的《庐山恋》海报，八十年代人们那种淳朴的X，连电影里训练场的地板，都是漳州训练基地的旧地板；还原现场，三场比赛的细节，几乎是1：1复刻；还原人物，巩俐以方法派表演，还原郎平的神采姿态。
留给电影的余地在哪里？
好在，这个故事留给了让我们放心的人。导演陈可辛，编剧张冀，主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅，郎平的女儿白浪扮演母亲的青年时代，女排运动员朱婷、惠若琪、丁霞、张常宁、徐云丽、林莉，演她们自己。就连唱片尾曲的，都是那英和王菲。
在被彻底“剧透”的前提下，《夺冠》给出了强大的观看理由。
梳理女排这四十年的征程。
写故事，拍电影，都一样，是一种整理能力。我们熟悉的女排故事，始于1978年，至今42年，42年时间，加上她们所在的位置，一个国家，一个重要体育项目的代表性队伍，可以用来写进故事的情节，山呼海量。如果拍成电视剧，大概可以凭借长度申请世界纪录。
但《夺冠》做了这样几件事。首先，它确立了一种表达方式，清淡、克制，但却结实的表达方式，而不是戏剧化的、煽情的、浓墨重彩的表达方式。
它是反戏剧、反X的。
比如，故事带着回忆基调，比如，演员表演很收敛，比如，节奏经常受到干预，每到现场情绪即将步入沸点的时候，每到故事马上要步入倾诉衷肠的时候，每当阶段性的情节结果就要出现的时候，就戛然而止，或者用闪回来打破这种即将到来的尴尬。情绪停在已经走出趋势，但却并没真正明朗的时刻。这和陈可辛与张冀合作的《亲爱的》非常相近。
在这种表达方式的基础上，它选取了几个情节要点：中国女排在这四十年间，重要的三场比赛，郎平的职业生涯，郎平和另外两位中国女排主教练的友情。以女排故事的重点信息，带出女排四十年。
这种平实的表达方式为基础，重要的情节点为情绪爆点。就足够了。做减法比做加法难。
呈现了中国体育心态的变化。
一个彻底被“剧透”的故事，如果有了观念的线索，就会有不同的结果。《夺冠》是呈现了一个观念的，这个观念，就是中国体育心态的变化，确切一点说，是中国女排体育心态的变化。这种变化，其实还可以延伸一下，延伸到中国人的心态变化上。
《夺冠》故事开始的1980年代，刚刚改革开放，中国人憋着一股子劲，想要追回失去的时间。因此，从体育到电影，从文化到科技，都带着一股子狠劲，每件事都意味无穷，被捆绑了重重的集体荣誉、家国情怀。
就像故事开始时说的，“中国队和美国队的比赛，永远不是一场球赛那么简单。”
吴刚扮演的主教练，是这种观念的执行者。每逢关键时刻，动员球员，他都和家国精神捆绑在一起，“（运动员）不是你也不是我，而是我们”。在中日女排那场比赛前，他对姑娘们说“中国人太需要这个冠军了。”时也，势也。
到了彭昱畅和黄渤（两人一个扮演教练的青年时代一个扮演中年时代）扮演的主教练登场，情况有了一点变化，但变化并不激烈。他缩小了集体的概念，已经很少提家国精神了，而更多地提集体荣誉，让姑娘们和老女排队员比，和老女排的苦干精神比，和老女排所获得的荣誉比。
他常常提起老女排队员，“现在的女排和80年代的老女排没法比”。在新一代女排步入低谷时，黄渤带着女排队员们重返漳州训练场，给她们看老女排队员在墙上留下的训练印迹，鼓舞士气。
到了郎平担任主教练，情况发生了重要的变化。身为职业运动员，她知道运动员最需要什么，身为女性，她知道女X员最需要什么，在美国执教的经历，又让她接受了更先进的体育理念，从训练到管理，从现场策略到心理激励。她要带着女排改变。
最重要的是，当时的女排，管理和训练方式，已经落后于时代了，连连在重要的比赛中失利，管理部门，因此不得不接受了她提出的改革方案，例如她对女排选人用人的绝对话语权、搭建复合型教练团队、打造大国家队模式，乃至改变国内职业联赛规则。
所以她说：“如果我的出现只是给他们带来暂时的希望，他们错了。”她是要从根子上改变中国体育的僵化体制。
而她用来激励队员的，已经不是家国，也不是集体，甚至不是“我”了，而是“你”。
“你”！对于运动员来说，尤其对于女X员来说，这个字真是石破天惊。
她告诉朱婷，打球不是为了爹妈，也不是为了出人头地，更不是为了成为郎平，而是为了自己，而且要喊出来。“为了自己！”
她也告诉女排队员：
“我希望我的队友不只是优秀的运动员，也是一个优秀的人”，“以前打球总是背着个大包袱，拿冠军拿冠军，我现在就是要轻轻松松地去打比赛”，“以前外国人说，你们中国人为什么这么看重一场比赛的输赢，因为我们内心不够强大。我有责任帮助你们好好地去享受体育，开心地去打球。”
事实上，她并不是凭空说出这些话的。在她担任国家队主教练之后，有几位年轻的女排队员，表示不想当运动员了，想去考大学，退出了国家队。这在以前，是不可想象的，因此，年轻队员的退出，引起了巨大轰动和争议。但她接受了她们的选择，没有阻止，没有劝说。
这一代的运动员也已经变了。
事实上，中国人的确也不像以前那样，内心不够强大了，比如，2016年后的女排，又接连获得了重大的胜利，但是，国民关注度已经没有以前那么高了。
也许，这种关注度，才是回归正常，是正常的关注度。
还有，吴刚那一代的教练，不了解电脑，也无法接入科学的方法训练队员，只能土法上马，把球网提高15厘米，用苦干来抵消科技带来的进步。但，三十年后，中国队的训练和比赛，已经有了科技力量的佑护，赛场上和赛场外，已经同时进行着两场比赛，赛场上，运动员在比赛，赛场外，科技工作者搭建的竞赛数据库、运动员数据库，也在发挥作用。
四十年时间，中国人的体育心态，甚至国民心态，都在发生变化。不论是激烈还是缓慢，变化已经发生了。
当然，《夺冠》最强大的观看理由，是它给出了令人满意的电影表达。我尤其喜欢的，是表演和节奏。
巩俐演了郎平，一个演员，扮演一个同时代的运动员。这非常难。
但巩俐的表演，几乎是这几年看到的，最具说服力的表演。
以现在的电影技术，完全可以用特效化妆，让她在外形上接近郎平。但事实上，特效用得极少，除了郎平回国，在媒体面前亮相那场，应该是对她的身姿加了特效，以便更接近郎平的身高和身长比例。
大多数时候，她只是近乎素颜，披着郎平的经典发型，戴着郎平的眼镜。在微弱的外形调整帮助下，她却还原了郎平的标志性动作，和一系列微表情，以及郎平的气场。当她出现的时候，我没法不觉得，她非常恰当，毫不违和。
我还喜欢这部电影的节奏，块、点、面、线结合得非常好，新闻素材和当事人的前因讲述，各种X、闪回，干净、克制，点到为止。
我还喜欢它在叙事方面的高效。时代的变化，命运的浮沉，都用很松松的方式完成。对赛场上的兵法、规则的解说，直接在现场完成，对队员的调配，场上布局，都是在它说出来的同时，我们就理解了。
因为它做到了这些，我看这部电影的原因，也变了，不是为某种情怀，不是为了集体荣誉，而是为了，我。
为了十岁少年坐在电视机前，看女排比赛的时光。为了被她们激励的片刻，为了从郎平身上领会到的，那种做事情的人所特有的魅力。
以及，在一个电影里，领会电影的魅力，那种干净、克制的魅力。
那种，“你们以为我会煽情但我偏不”的魅力。
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看《夺冠》的那天，第二首结尾歌曲都快唱完的时候，人们才开始陆续走出去，影片给人的震撼是那样的强烈，一霎时仿佛又回到了当年的那个场景。
八十年代初，体育比赛对中国人的生活来说远比现在重要的多。如今，拿个世界冠军或许只是一个体育新闻而已，而八十年代初的时候，意义要大得多。那时候我还在北大读书，男足、男羽、男排、女排、甚至举重一有比赛，楼道里就会摆上一个黑白9吋的小电视，学生们早早摆上小板凳排队，然后一起叫啊喊啊的。那时的体育比赛对人们的精神影响真的是很大的。
两场赛事都闹出了事情，一个是男排在香港亚洲区域赛对韩国的比赛，那场球汪嘉伟大放光彩，另一场就是女排世界杯对日本，也就是电影中的那一场，学生们实在按捺不住激动的心情，摔了不少暖壶，拆了不少床板，烧了不少扫把，先是在东操场，之后又跑到大街上去了。当时觉得挺荒唐的，所以人们想了一个好听的口号，“X，振兴中华“，结果很有效，校方没追究，将损坏的东西补上了！
女排的首冠给那时的中国人的影响是巨大的。影片中比较巧妙地从多个场景反映了这个影响，不过看上去完全属于历史了。赛场上，那时的孙晋芳、曹慧英、周晓兰、杨希都是令人敬仰的角色，不过影片中基本都集中在郎平、陈招娣、和教练身上，而郎平的女儿显然很难演出她母亲的状态了！不过还好，还看得过去。
巩俐的表演非常不容易了！不愧是大演员，每个细节都很精致，尤其是涉及到情绪演绎时更是精彩。唯一的缺憾是演员毕竟不是铁榔头，巩俐的眼神缺少了那种凌厉坚毅的味道，多了些柔和温润的气氛。也难怪，毕竟铁榔头世间只有一个啊！
时光荏苒，女X神是不是还是原来的本质？影片中提出了不少有亮点的思想，但是却没有展开来说，使得影片在竞技X和思想深邃之间显得有些摇摆，有些两头都不凑的感觉。或许，这就是遗憾艺术的一种宿命？
无论如何，《夺冠》是一部好片子，而女X神更是一种可贵的精神。因此，我真希望这样的片子会不断出现，这样的精神能永恒保持。不过，记得在那场电影中，我看到的观众都头发花白了，不知其他场次中，是不是黑头发的会多一些？
其他网友回答
很多人拿印度电影《摔跤吧，爸爸》，来和《夺冠》比较。完全不是X事。
“中国女排”，早已不是一项体育运动名称，而是承载了改革开放以来，中国人拼搏奋斗的一种精神，一段时代记忆。
《夺冠》看起来是一部体育影片，实际上是一部时代剧，从上世纪80年X始，一直到今天，每一个历史印记，通过女排这个载体，一一呈现在我们面前。我们就是其中一段岁月的参与者、见证者，感同身受，触景生情。
有人说，《夺冠》像纪录片，真人出演电影角色，没什么意义，不如直接看球赛。
似乎有些道理，但看电影和看比赛直播，毕竟是两种不同的体验过程。
我感觉，说看《夺冠》电影，不如直接看女排比赛的人，大多数并没有看电影，只是主观猜测而已。这里就不多展开了解释了，请去影院看了电影再讨论。
举一个不很恰当的比较：《大决战》电影，是纪录片吗？
我今天刚看完《夺冠》，第一感觉是：好看。内心悄悄说：比《八佰》好看。
港台导演的作品，好看性上，几乎全面超越内地导演。陈可辛导演这一次，没有让我们失望，电影很好看。
中国女排，我们太熟悉了。这样的一个题材，时间跨度又如此之大，所有的X点，大家也很熟悉，没有任何悬念空间，全靠导演技巧。用郭德纲的话说：平地抠饼，对面拿贼。到《夺冠》这部片子，很难的。
如果导演面面俱到，一定会变成流水账。陈可辛导演做了很残酷的取舍：将陈忠和带队2004年雅典夺冠的故事，一行字幕就带过了。客观上伤了陈忠和的心啊。
在艺术创作中，为了突出郎平，就必须委屈陈忠和。陈可辛够狠，但他是对的。
更多剧情就不剧透了，真心建议大家，去影院看看吧。
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在看《夺冠》之前，听说过很多评论，大多数是叫好的，所以也是满怀期待走进电影院，也很开心能有人陪着观看这部自己一直想看的电影，感觉比较有意义，特此记录一下。
可以说这部电影是国产体育片的一个新高度了，既有弘扬女X神的主旋律，又有电影场景的可观赏性。排球是几大球类中我唯一没有接触过的，所以对中国女排的比赛也只是关注一些比较重要的赛事，但是中国女排姑娘那种掉皮不掉队、X不流泪的精神一直深深的鼓舞着我。郎平说朱婷和她很像，我理解成郎平和朱婷她俩一直在憋着一股劲，郎平是想证明自己，不甘心一直当替补，而朱婷是想通过排球改变自己家庭的命运，给爸妈更好的生活，但是作为国家队的运动员要是只为了个人的生活、个人的追求、个人的名利，远远是不够的，一定要有真正为了国家荣誉这样的高度才能撑下来。更高层次的精神指引，再加上刻苦、科学的训练，到真正比赛时的放手一搏，怎能不取得好成绩。忍不住要Q一下国足，但凡这帮X们能有女排姑娘一半的拼搏精神，中国足球也不至于这么让人咬牙切齿。口号谁都会喊，一定要真正的落到实处，可能在朝着既定目标前行的路上会遇到很多困难，也可能自己本身没有那么多的天赋，但是努力拼搏就对了，要坚信付出总会有收获，80年代的女排靠着魔鬼般的训练取得傲人的成绩，现代的女排虽说有科学技术的支持，但是日复一日的训练绝对是必不可少。所以女X神永远不会过时，永远都是我们需要弘扬的主旋律。
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