网友提问：
世界上有哪些美女名画？
优质回答：
弗洛伊德《沉睡的救济金管理员》
安格尔《大宫女》
作为一位艺术爱好者，看了不少西方艺术大师的美女画作，
其中，给默默印象最深的是两位大师的作品。
一位是西方现代大师，卢西安.弗洛伊德，另外一位是西方古典大师安格尔。
“另类”美女名画
西方现代大师，卢西安.弗洛伊德的“美女”作品，并不是传统意义上的美。相反，弗洛伊德对于“美”的表现形式，是以“丑”的姿态出现的。
弗洛伊德作品
比如说他著名的作品《沉睡的救济金管理员》，这幅画在2015年，拍出了5616万美元的天价。在第一眼看到这幅画时，感受到的不是“美”，而是“丑”，丑到震撼。一方沙发上，一位体型硕大、满身肥肉的女子，仰躺在沙发之上，由于太过肥胖，这位女子的肉都垂了下来，或者摊开一片，真是和美一点都搭不上边。
但多看几眼却发现，正是这种不加掩饰的、据实的描绘，对真实的人的直视，对人的内心、精神层面的挖掘和展现，何尝不是一种可以触摸的真实的“美”呢？
弗洛伊德《女王画像》
再比如弗洛伊德，给英国女皇画的画像，在他画中看到的英国女王，完全颠覆人们的印象中，对于女王的一贯印象。在这幅《女王画像》中，女王疲态尽显，完全不是平日里看到的，威风凛凛的样子。
据说英国女王为了这幅画像，曾亲自多次登门，请求弗洛伊德画像。这幅在我们看来并不那么美的女王画像，却是女王非常心爱的宝物。这有可能是，弗洛伊德直探女王内心，画出了女王除去高贵风光的身份荣誉，最为真实的模样吧。
正统美女名画
安格尔作品
西方古典大师，安格尔的美女作品，则是另一种完全不同的感受。安格尔的美女画，是第一眼，就能紧紧吸引住眼球的美，比如说他那幅著名的《大宫女》。
纯粹、理想、完美到极致，纤尘不染的美，是安格尔作品的最大特点。比如说安格尔的巅峰之作《泉》，这幅画真是将“美”，诠释得淋漓尽致。
画中女子，匀称窈窕的身姿，X可破的肌肤，清澈无瑕的眼神，无一处不在诉说着至美，给人一种极致的、关于美的最高享受。
给视觉带来享受的“美”，是美。让眼睛感到并不是那么舒服、却给心灵一震的“丑”，也是美，美是如此不可捉摸，却又清晰可触。
这也是弗洛伊德、安格尔这两位大师的“美女名画”，最令我最难忘的原因。
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其他网友观点
世界绘画艺术从古至今几乎是以人物题材居多，而在人物题材中又以描绘女性为主，中国画和西方油画都热衷于对女性神情形象的渲染，至于为什么古今中外的艺术家那么喜欢创作女性形象的画作，各人有各人的看法，有人说男性画家喜欢画女性，这是“异性相吸”，
有人说“女性身上都是线条，而且是世界万物中最美的线条，这和绘画艺术的线条不谋而合，”以至于艺术家们更加热衷于创作女性的画作，关于女性的画作千年以来已经是不计其数了，然而被称之为世界级别的美女名画也只是寥寥无几，当然了，并不是说艺术家不会画美女，也不是说美女模特少之又少，
现实中的美女和画作中的美女是有巨大区别的，当把动态人物描绘成静态人物，这是很考验艺术家的艺术功底的，只有画作中的美女让大多数人都赞赏是“形美神韵、栩栩如生”这才是艺术家真正的把人物画“活”了，反之，只能说是依葫芦画瓢，画一个样子而已，
我们印象中最深刻的世界级别的美女名画，莫过于是欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，之所以美，那是因为“神秘的微笑”随着时光的流逝依然存在，眼睛是心灵的窗户，女性的内在美被展现的淋漓尽致，整体来说《蒙娜丽莎》体现了女性的风韵美，
绘画艺术既然是“视觉艺术”，那么美女名画肯定也要讲究女性的外在美，稍微了解一下称得上是真正“外在美”的世界级别的美女名画，就只有欧洲文艺复兴时期的艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》，至于有多美丽呢？一句话便可以概括“后世的很多艺术家都在创作有关维纳斯形象的画作”，比如《沉睡的维纳斯》，
其他网友观点
显而易见，世界名画中的美女名画是很多的。从达芬奇的的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》到提香的《圣母诞生记》，从安格尔的《大宫女》到维安的《沐浴的希腊贵妇人》，从格维得的《雅典娜女神》到戈雅的《着装的玛哈》，从雷诺阿的《浴女》到莫迪里阿尼的《侧卧的女子》等等等等。单是法国十九世纪唯美主义绘画大师布格罗的笔下就不下几十幅美女油画，而且都被列为世界名画。
为什么这么多艺术大师热衷于创作美女油画呢？原因很简单，因为爱美之心人皆有之，因为女人美，特别是青春女子，更是把女性特有的风姿绰约的美、温柔婉约的美和凹凸有致的线条美充分体现出来。女人画不仅男人喜欢看，女人也喜欢看，大家都喜欢看，哪个艺术家不希望自己的作品能得到更多人的欣赏和喜欢呢？
在数量众多的美女名画中，艺术家们把女性的或是美丽端方、或是风情万种、或是婀娜多姿、或是XX、或是回眸一笑、或是疑眸沉思、或是亭亭玉立、或是妩媚动人、或是恬淡宁静、或是婉约纤巧等等都淋漓尽致地表现出来，真是美仑美奂，美不胜收，给欣赏者以心灵的共鸣和美的享受。
前面提到的布格罗就是以创作美女名画而享誉世界的艺术大师。作为唯美主义写实绘画大师和学院派代表人物，布格罗最尊崇的是文艺复兴绘画三杰之一的拉斐尔。在学习前辈的基础上，布格罗更加注重人物神态、表情、肌肤、动作等每一个细节的细腻刻画，把唯美写实推到了极致。布格罗笔下的女性形象，无论是希腊神话中的女神，还是现实生活中的女人，无论是市民，还是农民，都是那么美，美的无可挑剔。难怪有人说，走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。
其他网友观点
西方绘画作品浩如烟海，题材丰富。其中女性便是西方绘画大师笔下常见的题材，不少世界名画中都有她们的身影。她们之中有神话故事中的唯美女神，有高雅端庄的贵妇，有贤淑神秘的女人，也有恬静纯真的邻家女孩，总之，都是气质非凡。
▲五感觉（The Five Senses） 奥地利 汉斯·马卡特（1840-1884） 油画五感觉，是指眼、耳、鼻、舌、身，画家画了5个美女代表了5种感觉，左起：触觉，听觉，视觉，嗅觉，味觉。1893年，马卡特去世9年后，在美国芝加哥世界哥伦布博览会上，马卡特的作品《五感觉》代表奥地利参展：五个完美女性X成为这届世博会最吸引观众的美术作品。从此之后，对马卡特作品的疯狂追捧在欧美持续了至少X。
▲ 安格尔 《泉》《泉》是安格尔最著名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的X少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。
▲莱顿 《克琳娜·达格尔的宁芙女神》英国著名唯美派画家莱顿于1880年创作代表作品。Nymph中文被译为“宁芙”，即“水妖精”的意思，宁芙又被称为“美丽的水中女神”。在描绘人物时还采用了夸张的比例，有意加长的腿部，塑造出宁芙女神黄金分割的完美身材。
▲ 安格尔《大宫女》这幅作品描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘。
▲ 拉图尔《蓬帕杜侯爵夫人像》这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，高雅而傲慢，细腻又成熟。
▲ 伊凡.尼占拉耶维奇.克拉姆斯柯依《无名女郎》画家伊凡.尼占拉耶维奇.克拉姆斯柯依（1837-1887年）出生在俄国一个贫寒的市民家庭。1853年因偶然的机会来到彼得，1857年考入彼得堡皇家美术学院。离开学院后，克拉姆斯柯依与同学成立“彼得堡X美术家协会”。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。作品现藏于莫斯科特列恰科夫美术馆。
▲ 伊凡·尼占拉耶维奇·克拉姆斯柯依《月夜》《月夜》是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的X性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。作品现藏于特列恰柯夫美术馆。
▲ 柯罗《珍珠女郎》柯罗（1796—1875年），法国杰出的风景画家。他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。他40岁以后，画风倾向于巴比松派自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。柯罗笔下妇女的表情，都有一个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果。模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。此外，这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。作品现藏于巴黎卢浮宫。
▲ 维吉·勒·布兰《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》法国巴黎卢浮宫藏《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
▲ 拉斐尔 《披纱巾的少女》拉斐尔（1483~15X），意大利画家，意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他从小就随父亲学画，11岁就进入画室，创作了大量的圣母像。他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。《披纱巾的少女》，又名《冬娜·薇拉塔》，女郎闪光的眼睛，安详而略含倩笑的脸庞华，贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。在画家的心目中，这位平凡的冬娜·薇拉塔，是一种理想的女性美。如果拉斐尔真是以这一幅“披纱的夫人”上的女人为其所有最成功的圣母像作模特儿的。作品现藏于佛罗伦萨庇蒂美术馆。
▲ 德拉克洛瓦《X引导人民》德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将X与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征。
▲ 玛丽·卡萨 《花园中的年轻女郎》这幅作品传神地表现了一位年轻女子的纯真姿态。画面上少女的认真、专注神情，与迷人的体态，都融在了山花遍野的大自然中。
▲ 温特哈尔特《里姆斯基·科萨科夫夫人》在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。里姆斯基·科萨科夫是俄国最伟大的音乐家之一，他的音乐堪称俄国乐派的典范，其夫人古典与浪漫的诗意情怀，更能代表俄罗斯的精神。
▲ 雷诺阿《康达维斯小姐的画像》这幅作品是为一位银行家的女儿所作，画像上青春美丽的少女，含羞带笑，纯真优雅，给人以恬静与向往。
▲ 普基廖夫《不相称的婚姻》普基廖夫（1832-1890年），俄国19世纪60年代最有声望的风俗画家。1863年他还是莫斯科绘画雕刻建筑学校的应届毕业生时，就展出了名作《不相称的婚姻》。不相称的婚姻描绘了青春少女与老者结合的爱情悲剧。画家以特写式的构图，展开一个结婚场面：神父将结婚戒指戴到一个年仅十六七岁的新娘的手上，而她身旁的“新郎”则是一个可以作她祖父的白发老头。新娘低头无奈，右手无力地拿着蜡烛。画家X了这种病态的婚姻，揭示了卑劣的社会交易和对妇女的摧残。据说这是画家自己的亲身经历。那老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是普基寥夫的未婚妻，画家至死也没有忘记这一沉痛打击。这幅画问世时，当即遭到官方的反对，表面理由是画中人与真人大小等同，这只有在历史画中才允许。实际上是它刺痛了官僚X的心，击中了丑恶制度的要害。作品现藏于特列恰科夫美术博物馆。
▲ 格哈德《贝蒂》画家以照相般精确的手法描绘女儿贝蒂，画面上贝蒂转过身去红、白、粉的服装衬托出脑后的发髻，背影美妙传神，且给人以淡淡的忧伤。
▲弗朗索瓦·热拉尔 《雷卡米埃夫人》 卡那瓦莱博物馆藏这是与达维德为同一题材的肖像画。达维德所画的是横卧的雷卡米埃夫人，热拉尔画的是竖幅的。热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫人细润的肌肤和洁白的衣裙，在背景上又加了一块红色布幕，夫人侧身斜倚，姿态优雅，赤着的双足，更显出无比妩媚和雅致的气质。肖像画完后，受到夫人的称赞。
▲ 戈雅《X的玛哈》玛哈在西班牙语中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思。戈雅所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。这幅《X的玛哈》，“玛哈”仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，X纤细，按照当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。不论怎样，这幅作品给他带来了极大的声誉。戈雅还绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的马哈》。现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。
▲ 戈雅《着衣的玛哈》《着衣的马哈》穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈；而在《X的马哈》上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。据一位研究戈雅艺术的美术史家维尼雅沙说，这幅《X的玛哈》是在外光下画的，理由是身体上有灰蓝色的阴影，但另一位研究者则否认此说。着衣玛哈的姿态神情与X玛哈完全相同。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，仍然显示出玛哈X肉体的魅力，由于含蓄而更具X。画家充分运用色彩来渲染情感：玛哈身着的白色衣裤，腰间束一玫瑰色宽腰带，上身套一件敞开的黑色大网格金黄色的短外衣，显得高贵、纯洁而热烈。背景的红褐色呈暖色调，与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比，由此可见画家作画时的热情。
▲ 乔尔乔内《沉睡的维纳斯》这是乔尔乔内最成功的油画作品。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。不论是形体、色彩、柔和的线条，还是景色的层次上，这幅画都达到了高度的统一。
▲乔尔乔内《镜前的维纳斯》女子X绘画在17世纪XX的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性X绘画：这悠闲、侧倚的动势，这X、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线X，这背向观众而不失生命X的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的X，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《慈善》这是阿道夫·威廉·布格罗创作于1859年的一幅油画，现收藏于美国密歇根大学美术馆。阿道夫·威廉·布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
▲ 波提切利《维纳斯的诞生》维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。根据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚跃X面，X着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她的身材修长而健美，体态苗条而X，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的X和悦目的X；风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《森林之神与仙女们》这是阿道夫·威廉·布格罗创作的一幅充满着形式X的作品，描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女X被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位X女郎，背部X柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《仙女》布格罗集女性人体美于这一幅画中，罗丹曾这样赞美：“人体，尤其是心灵的镜子，最大的美就在于此，我们在人体中崇仰的不仅是如此美丽的外表，而是那使人体透明发亮的内在的光芒。”布格罗以古典主义的美学观念，运用古典艺术技巧，精致地描绘了理想的美人，她们非人间所有，因此人们称她们为仙女。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《迷失的仙女》《迷失的仙女》是布格罗的作品，还有一个名字叫《迷失的星星》。这幅画的两个名字，表示的都是同一个希腊神话。提坦巨人阿特拉斯有七个女儿，因为受到猎人奥利安的追杀，因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中，着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。这幅构图完美的X画所用艺术手法并不“纯粹”。画面主体是一个悬在空中的X女性，姿势很像是一个雕塑。1884年瓦拉佟等人成为这幅画的第一批收藏家，并印在了邮票上，变成第七颗星星的仙女名叫梅洛佩，由于曾与凡间的一名男子X，感到羞愧，所以发的光就比较微弱了。不过在布格罗的这幅画中，画家选中用于表现的却正是这第七位仙女，因为他把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处，而近景里突出的正是这第七颗星。
▲ 阿道夫·威廉·布格罗《幸福的灵魂》布格罗是19世纪末20世纪初艺术界最具影响力的人物之一，他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”《幸福的灵魂》是他1895年的作品。
▲鲁本斯 《海伦娜·弗尔曼肖像》 79×54cm 现存伦敦国立美术馆这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于X，皮肤细嫩，扭捏作态。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层X的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的X身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。
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在人们的思想意识里，美女是靓丽的移动风景，她走到哪，都会给哪里带来很高的审美享受和人气氛围，因此，不论是现实生活中，还是文艺作品里，都把美女当做宝贝，欣赏美女，刻画美女，成为人们心照不宣的事情。
鲁本斯《海伦娜肖像》
古今中外许多画家，都画过风情万种的美女，尤其在西方油画中，美女是很常见的题材。这些美女，要么是神话中的女神，要么是现实生活中的贵妇和青春少女，要么是巾帼不让须眉的女英雄，要么是画家的女性朋友，都从不同层面展现了女性无与伦比的优雅的气质美和悦目的容貌美。
鲁本斯《天使报喜》
因为创作美女名画的画家多不胜数，作品也是多如牛毛。因此，笔者只介绍几幅具有鲜明风格的美女名画，以飨读者。
文艺复兴巨匠达芬奇（1452年——1519年）创作于1506年的《丽达与天鹅》，以及创作于1517年的《蒙娜丽莎》，这两幅油画是达芬奇最重要的代表作，可以看作是优雅美女的代表作。
达芬奇《天使报喜》
达芬奇把丽达画成了一个面带微笑，拥有优雅迷人身姿的美女。丽达是一个神女，在当时的神学思想里，要求人们敬畏神灵，要求艺术家创作时，要体现神灵的庄严肃穆，所以，是不允许画人体的，达芬奇这样做，是为了向神学思想X，给艺术家争取艺术创作的X权利。
达芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》选材于佛罗伦萨一个公爵夫人，她面带迷人微笑，拥有恬静典雅的气质，谁也猜不透她到底在高兴什么？达芬奇耗时14年才把这幅作品创作完，这幅画体现了有产阶级思想意识的X，教导人们脱离宗教思想的束缚，重新认识个人存在的意义和价值。
达芬奇《抱银鼠的女子》
巴洛克艺术风格代表鲁本斯（1577年——1640年）创作的“海伦娜”系列油画，可以看作是具有开朗、奔放性格，身形X，以胖为美的美女作品代表作。
海伦娜是鲁本斯的第二任妻子，他们相差22岁，鲁本斯在40岁时跟18岁的X小姐海伦娜相遇，并对她展开热烈追求，半年后他们走进婚姻殿堂，鲁本斯对她视作掌上明珠，极尽宠爱。为了留住海伦娜的青春而靓丽的容貌，鲁本斯常常把海伦娜作为模特，画进画里。
鲁本斯《海伦娜与孩子们》
鲁本斯以海伦娜为原型的作品不下10幅，主要有《美惠三美神》、《海伦娜肖像》、《海伦娜和孩子们》、《披着毛衣的海伦娜》、《快乐的一家》，等等。实际上，因为鲁本斯非常喜爱海伦娜，以至于他大部分作品里的女性形象，都是那种X、健壮，以胖为美的典型，多多少少都有海伦娜的影子。
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你好，亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，许多画家都以美女为创作素材，亲的提问让我想起巡回画派画家，克拉姆斯柯依的油画作品《无名女郎》
画中的女性是19世纪后期俄国X的形象，画中的贵妇，衣着华贵，坐在豪华的敞篷马车上，自尊高傲地望向观众
画家采用了古典油画技法，刻画了一个清高，华贵的女性形象，画面构图，画家匠心独运拉低视平线，画中女郎居高临下俯视观众，高傲威严的神情很到位，画中的色调很高雅，和谐，画家把女郎清高，自尊，高傲的个性刻画得淋漓尽致
画家雷诺阿，是印象派人物画家，其作品《小艾琳》，画中的女性恬静地坐在浓密的深绿色树丛中，画中的少女，一头棕褐色的秀发瀑布般地倾泻下来，映衬少女娇艳洁白的肌肤，可见雷诺阿笔下的女性形象，多是美丽的脸庞，X的人体，X透明的肌肤
新古典主义画家安格尔，晚年的作品《布罗格利公主》，画面取材于一位公爵夫人，画中女主形象很典雅，身穿漂亮的蓝色绸裙，神态优雅地倚靠在椅背边
画家采用古典油画的技法，把公爵夫人恬淡，优雅，含蓄的形象表现得淋漓尽致
画中公爵夫人绸缎礼服，椅背上的刺绣披肩，她佩戴的珠宝吊坠，脖子上的项链，都是暗示她身份尊贵的细节。
画中的公爵夫人，脸上淡淡地浮现一丝若隐若现，似有似无的微笑，如同蒙娜丽莎的微笑那样神秘，公爵夫人迷离的眼神，仿佛透露一丝的忧伤
个人拙见，画中公爵夫人的迷离的眼神，神秘隐约的微笑，点活了画面的生命力
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，头条朋友们，你们还看过那些美女题材的油画呢？
以上内容就是小编分享的关于世界上有哪些美女名画？.jpg” />
