网友提问：
如何欣赏现代主义美术？
优质回答：
要拿出一套完全不同于传统古典美术的欣赏方法，
才是欣赏现代艺术最基本的态度。
下面，
小玉就和大家通过几幅经典绘画，
来聊聊如何欣赏现代美术吧！
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传统美术中的女人
现代美术中的女人
我们先来直观感受下传统美术和现代美术的区别，
上面两幅作品，
画的都是两个正在坐着的女人的画像，
前者为法国唯美主义画家布罗格的作品，
后者为立体主义画家毕加索的作品。
很明显，
前者的传统绘画和后者的现代绘画完全不同，
布罗格的很容易看出来画的就是一个女人，
因为他使用的也是非常严谨和理性的写实手法，
而毕加索的已经将人物进行了抽象变形，
他运用的是抽象非写实的手法进行描绘。
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因此，
在欣赏现代艺术的时候，
第一个规则就是：
不要在试图把画中的物体和现实世界进行无缝对接，
记住，
现代主义绘画不是写实的。
这是现代主义美术野兽派马蒂斯的代表作，
画中表现了一个穿紫衣服的女人靠在一个花瓶旁边，
人物进行了抽象画得像简笔画一样，
所以我们不能再欣赏它画的像不像，
而是要欣赏它的颜色使用和简单线条；
这幅是抽象主义康定斯基的作品，
如果我不说这是幅画着房子、天空、月亮、树木和人的风景画，
你能看出来吗？
抽象主义认为绘画应该放弃现实的简单描绘、用抽象表现世界的本质；
这是幅抽象表现主义画家波洛克的作品，
无论是谁也应该不会在从这幅画里找到任何现实对应物了，
而且它的名字叫做《无题》，
可以说画中的一切都与现实无关了，
我们要欣赏的是一种构图和色彩线条的节奏律动，
以及在其中表达的哲学哲思。
现代绘画，
需要我们发挥想象力和文化底蕴。
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现代艺术欣赏的第二个规则：
记住，
艺术不完全等于美，
艺术表现的就是一种“存在”而已。
看这一组对比，
右面是英国伊丽莎白女王本人照片，
而左边是画家弗洛伊德的《女王像》，
按说即使不进行过度的美化也不应该丑化女王吧，
但这个当代英国最伟大的画家，
却要把女王画成满面沧桑的样子。
因为现代主义画家从来不是要表现美和理想化，
而是要真实的表现情感。
这组对比中，
左边的是传统巴洛克画家委拉斯贵支的教皇肖像画，
而右面的是现代主义画家培根的作品，
后者把教皇化成了“魂儿”一样怒吼着的恶魔。
毫无X的绘画意义在哪里呢？
花花世界本来也不是只有美这一种东西对不对？
绘画可以展现世界万物或者内心世界甚至形而上的东西，
所以绝不不只拘泥于“美”。
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最后，
希望大家能够破除偏见、展开想象力，
感受现代主义艺术的乐趣。
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其他网友观点
现代主义美术，一般是指自20世纪以来与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和X，现代主义美术最鲜明的特色是具有前卫性，因而也被称之为现代派美术。
现代主义美术提出“艺术生活化”和“生活艺术化”，与传统艺术家不同，现代主义美术的艺术家喜欢把生活和艺术放在一起。艺术作品是个人思想的独立表达，从个人到个人，由个人创造，也由个人解读。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
美术作品可以提高人的审美水平，每个人由于受自身知识背景、生活环境、时代X的影响，对一件艺术作品也有不同的解读， 但在不同当中又包X趋同的因素。
德拉克洛瓦《阿尔及尔的女人》 法国巴黎卢浮宫藏
毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》
我们以德拉克洛瓦《阿尔及尔的女人》与现代主义美术作品毕加索的《阿尔及尔的女人(O版)》作对比，可以从表现手法、题材、色彩等三个方面进行欣赏。
一、表现手法
传统美术和现代主义美术的表现手法不同，传统美术注重严谨和理性的写实手法，而现代主义美术多采用抽象非写实的手法进行描绘。
二、题材
西方传统美术主要题材为宗教、伦理，没有注重人物特征的表现，表情呆板，缺乏鲜明个性。到了近代印象派的塞尚，莫奈，西斯莱等人崇尚自然美，后来的毕加索等人就开始了现代派，抽象为主题，更个性张扬。西方现代美术派别众多，风格各异，呈现出千姿百态的局面。
三、色彩
色彩是现代主义美术重要的表现手法。在印象派以及它以前的艺术作品，色彩只是客观地、真实地、被动地去描摹对象。从后印象主义开始以及后来的现代主义美术，色彩不仅仅是对客观对象的描摹，而是根据画家的情感进行主观的调配和组合，是画家精神和灵魂的体现。色彩的突破创新表明现代主义美术进入了一个新的时代，色彩就是人们情感表达的载体，色彩与情感在作品中相互映衬和补充，共同成就了现代主义美术的艺术价值。
其他网友观点
现代主义美术的流派众多，有野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等。但是无论这些流派怎么演变，都摆脱不了与传统主义美术形成的强烈反差之感。
简单来说，传统主义美术，更注重于写实，通过传统主义美术的手笔，可以将人画的栩栩如生，感觉就像一个真人跃然纸上，传统主义美术下的人物，是有血有肉的，比如下图:
而现代主义美术，则极度的抽象化，它将真实的世界变成了抽象的世界，但是它扭曲了人脸、表情、动作、身体组织的协调，人们不仅不觉得反感，反而会认为这是一种艺术。
就比如下面这幅现代主义美术笔下的图，人们不仅不会觉得它与现实脱离（压根就没深究过这一点），反而会觉得，这画的挺好看的啊，如下图:
传统主义美术与现代主义美术是完全不同的两种艺术形态，并且均被广泛的运用于社会中，而且社会对于这两种主义美术，均有非常大的需求。
比如我们在搜索真人画像的时候，或者用画笔把一个人画出来，那么肯定要用传统主义美术了，因为如果用现代主义美术的那种抽象化来画，一定会被打的。
而如果我们在画卡通画，或者无法用真人图片来显示的时候，这个时候就需要用现代主义美术去画了，比如我们常见的动漫，或者各种表情包等。
总之，传统主义美术与现代主义美术，一个写实一个写意，一个具体化，一个抽象化，但都能在各自的领域发挥着巨大的作用，两者是互补的，不存在谁比谁厉害，谁比谁弱的这种说法。
其他网友观点
后印象派的法国绘画大师塞尚被称为“现代绘画之父”。和之前的绘画相比现代主义艺术更加强调主观感受再创造，在绘画形式上更加X、多样化，重视自我的表现，重视色彩的表现。著名的画家有毕加索、马蒂斯、达利、波洛克、罗斯柯等等等。
在欣赏现代绘画的时候，要学会通过画面的构成形式，造型特点，色彩的搭配，去感受画家所要表达的是什么思想，想要描绘的是什么现象，抒发怎样的情感，而不是只在意描绘的像不像的问题。
其他网友观点
记住一点：你看到的并不是物体在现实环境中的样子，而是其在画家眼中的样子。
你观赏画家的作品，等于在精神上和画家进行了一次交流，透过画家的眼睛，你看到了原来自己看不到的东西。事物的“本质”。
其他网友观点
美术，包含美学的欣赏水平，和对美表达的技能。美学，是一定受众X体对实物观看的普遍认知判定。不能离开区域性，历史性，还有普遍性。离开区域性就失去美的物质基础，美术工具等。离开历史就失去文明的时代特性，内容的表达方式，和主客体之间角色比重的转变，同时欣赏的美不是几个人把持评判，而是具有普遍审美标准的共性。孤立地看待任何特性都会狭隘起来。
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