网友提问：
如何理解尼采《悲剧的诞生》中所说的“形而上的慰藉”？
优质回答：
酒神的女祭司
就是“热爱这个美丽而又缺憾的人间！”
先允许我，做一个概念上的融通与澄清，尼采此处的“悲剧”是哲学意义上的，不是狭隘的世俗的悲惨、X、磨难等含义，是与东方文化的“天人合一”，或“梵我一如”等神秘体验相近的蕴涵，以希腊地方戏剧样式呈现的艺术形式。
这种高度的“酒神智慧”，即是人类早期文明中，都有的“天地万物一体”的思想，是“毁灭与新生”的混合体。尼采就是借用“酒神精神”这一美学概念，想要告诉现代人特别是欧洲人，要回到前苏格拉底时代！回归自然，那个没有被近现代文明污染的神人巨灵的时代！过一个审美的艺术人生！
说这话的尼采，是欧洲最聪明、最深刻、最渊深的哲学家思想家，比康德、黑格尔、爱因斯坦等更具影响力，整个现代后现代主义不过是给尼采作注脚！他有波兰血统，是个东方气质浓厚的西方哲人，这也许使他最独特的地方，能横跨东西方文化，他的《查拉图斯特拉如是说》就是一曲对“孤独”的赞美之歌，处处流露纯粹的东方思想！
《悲剧的诞生》，这本尼采青年时代的“天才”著作，表面是探寻古希腊悲剧诞生的根源，为此追溯人类文化史，找到其源头古老的酒神崇拜。
这种古老深邃的酒神崇拜，是源于古代东方西亚X对农神植物神、以及“四季轮回、死而复生”的，养育万物的自然神的感恩崇拜，与东亚的华夏族春节过年，可能属于同一个源头。只不过在中国被淡忘了，民间有遗留，比如社火锣鼓秧歌队。
这种祭拜酒神的仪式，传到希腊演变为酒神祭，后来加入酒神合唱队，在悲剧诗人的创作中发展、繁荣、壮大。这种宗教做法事的仪式在中国民间仍可以看到。
尼采的关注点是，这么富有生机的艺术形式，到后来为什么突然“断灭”消亡了，谁是罪魁祸首？他在钻研大量残篇古籍的基础上，最后发现“真凶”苏格拉底，这位西方“理性主义”的始作俑者，希腊悲剧在他“析美辩理”的“毒眼”之下“死亡”了！而且他拒绝“悔罪”，宁愿服毒自尽。这是尼采天才的发现与“论断”！然而其深意远不止此！
尼采这本晦涩的美学著作思路是，他预感到西方现代文明的危机，并把叔本华的悲观厌世哲学和瓦格拉的歌剧，作为其批判的“反面的”文化典型。他接受叔本华“悲观主义是真理”的说法，并认同这样一则古老预言：“人最X是不要出生，次好是早夭折！”
那么既然已生而为人，人该如何度过这个“污泥浊水”般的“有缺憾”的X？
这就是个严肃的值得深思的命题，“To be or not to be！”
古代的希腊人，曾遇到这一生死困惑，屈从宗教巫术吗？显然古希腊人不满意向神佛皈依。
尼采为此向古希腊人借智慧，他为此创造性的发明了“日神精神”和“酒神精神”，对应生理上的“梦”与“醉”。认为希腊悲剧就是“梦”与“醉”完美结合的艺术，是他们对抗痛苦、X生命的“兴奋剂”！
现在看来，尼采是化用或借用了中国易道“阴阳辩证”思维，“日神”是理性“逻格斯”主义一路，他不太满意，更推崇醉狂的“酒神精神”！希腊人就是凭借这两种“形而上的慰藉”，来“圣化”生命，度过他们X富足的无憾的人生！
秘诀就是用“艺术”来“升华”，化苦难岁月为“美丽人生”！用艺术提升“生命质量”、注重“生活品质”！
我国作家莫言，很明显的在“红高粱系列”作品中，试图达到“酒神境界”，个别作品还是成功的，可以在此作为注脚。
悲剧就是“日神精神”与“酒神精神”的高度完美的“创造性结合”，观众通过“审X验”暂时忘记、抽离了庸常生计的“苟且”，不仅有了“诗意与远方”，而且体验到生命“共在”的潮流，达到“天地万物一体”的高峰体验！
通俗的说，就是用艺术的“药酒”当“兴奋剂”，X人勇敢的面对、接受自己的人生，能够“热爱这个美丽而又缺憾的人间！”
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