网友提问：
艾青作为中国现代诗的代表诗人，提出了哪些现代诗歌创作理论？
优质回答：
【传媒理论类话题】
谢邀。凑巧的是今年也是诗人艾青诞辰110X，而因为应对新冠病毒蔓延，中国国家图书馆闭馆整110天。自20X1月24日起，中国国家图书馆实行闭馆，暂停到馆读者服务（含24小时还书服务）和展览、演出、讲座等各项活动；至5月12日，计110天，该馆有序恢复开馆，开放区域为总馆南区，实行预约限流入馆。我以为，越这样隔离，馆藏和私藏的版本书越需要尽量为需要者打开??这当然主要是学士、硕士、博士学位攻读者。
是的，20X，是诗人艾青诞辰110X，逝世24X。鉴于此，中国诗歌学会倡议发起获准今后每年的五月，开展中国诗歌艾青月活动；还在其秘书处订阅号上——联络大家“云”上忆艾青，全部共发出二十五辑。我接受邀请，以小视频的方式推出——我事先已向组织者之一，该学会副秘书长木汀，提供了一个3分21秒和一个4分46秒两个小视频；只隔一天被安排在第六辑的头一个，选用的是短的，恰巧我把这长的用在这文章里。
我是在1975年第一次读到的《艾青诗选》，先严寄给我时，附带四个字“兰颂精读”。说起艾青对诗创作的理论贡献，根本上是爱人类、为人民的审美思想和自觉意识。记得在一座谈会上有人问到“诗歌怎样为四化开路”，他当即答：“开路就去开推土机”。他坚持的“诗言志”是“诗人必须说真话”、“诗是清醒剂，不是X” ??以《诗经》《诗学》论，“风雅颂”，“真善美”，艾青的诗是风、是真；那“人鬼神”呢，毫无疑问是人！
在小视频中开始一句说，先严李又然一生有两个最早又最好的挚友，一个是艾青，一个是江丰。上个世纪30年代初期，李又然有一篇文章题为《慢性的死刑》，江丰有一幅木刻叫作《审判》，写的、画的都是艾青，是艾青写“监狱诗”的大背景——当下新冠肺炎病毒全球蔓延，而在当时肺结核同样足以演化成不治之症。以下的话，就说一下李又然和艾青的相识和相知、饥饿和疾病吧，这之中就包括着诗人对于诗创作的倾向和主张：
从右至左：艾青、高瑛、X颂、沙鸥/1979年在哈尔滨和平邨/冯羽摄
先说“饥饿”。李又然旅欧留学的后期，1930年8月间，由比利时鲁汶第二次到法兰西巴黎。这一次回巴黎，李又然与艾青两次擦肩而过，先是在X火车站，再又一同参加亨利·巴比塞主编的《世界》周刊X（艾青的《会合》、李又然的《“X巴比塞”》写的就是这件事），二人在巴黎位于蒙日大街的蒙日饭馆不期而遇，窘迫中的李又然得到艾青当场资助解困。这就是学哲学的李又然和学美术的艾青——这两个人的相识场域。
再说“疾病”。1932年7月9日至8月13日，李又然由意大利威尼斯乘邮轮回到上海。李又然回国后，刚在上海霞飞路家中住下，最先做的几件事之一，是写信给艾青，才得知艾青等人因春地画会事被捕，且肺结核病几近报病危的程度；李又然随即前往看守所探望艾青，甚至要换艾青出狱，而他进去；坚持送药和补品，以犀利的笔发表诗文揭露法租界及国民党的黑暗。还受托给鲁迅写信，请先生借书给狱中艾青和江丰，组织难友阅读。
《审判》江丰木刻/受审者背影为艾青/妇人背影为江丰母亲
就在这样的深谊同时，1933年到1937年之间，艾青至少两次专门作诗赠给李又然，并都以副标题直接注明。一首是《ADlEU一一送我的R远行》（“ADlEU”法语：“别了”或“永别”），一首是《煤的对话一一A－Y．R．》。艾青对当时李又然的诗也有一句精道的评价，在《论抗战以来的中国新诗——序〈朴素的诗〉》一文中，明确而清晰地判断说：“李又然是以信念为教训，他的诗闪着智慧的光。他是企图以诗启示自己和温暖自己的。”
于是，现在，谈及艾青的创作理念，我几乎认为是，以上艾青对李又然的这句评语，也应该是青年艾青的内心独白。当下新冠肺炎病毒全球蔓延势头未减，并未影响人们对于艾青的怀念和祭拜——云集互联网台机和手机自媒体专辑，弘扬诗人的美学思想和创作成就。艾青夫人高瑛阿姨每天都有应对疫情知识发送我，叮嘱我和家人禁足也是战疫；我们作为第二代不失联络机制，每每交换所掌握和新了解的文献资料，以此X先圣先贤。
从左至右：艾青、李又然、陆地1952年在广西邕江边/张正宇摄
馆藏和私藏版本书需要尽量为需要者打开。艾青从成名作《大堰河——我的保姆》到晚年《光的赞歌》，都是充满X辩证法朴素的诗和彩色的诗。我愿意将几十年来从报海书林寻到的真版原件与读者分享，尤其是《慢性的死刑》得到曹聚仁的首肯和力荐，写出《李又燃先生的文体》点评（1933年8月5日《涛声》第2卷30期）：“脱开中国古代散文的羁绊，纯然用欧洲大陆作风来写作，以我所知，李又燃先生可算是最成功的一个。”
综上，李又然当年写《慢性的死刑》揭秘艾青X，得到曹聚仁圈点——李又然的写和揭、曹聚仁的发和评，不仅只为一个艾青；这和日后鲁迅为萧红、萧军小小红军的X和资助一样，真正的意义是，反战抗战，无问西东。可是，确有所谓学人故弄玄虚，将数十年前的典藏版据为密钥——为己所用，拆解释义；使得纸介质转化为电子质进行时，后学开掘命题，不识庐山，无从溯源孤本真版原件——让学位论文X典籍已成当务之急。
相关链接：李又然：《慢性的死刑》
* * *
“只写了些诗和短文。一部分被朋友带走在什么地方发表了，他自己都不知道。但‘别人’岂能不知道，亲爱的小姐，于是他被捕。截至大前天，他已被看守了半年。你说很长了吗？他还得X待十一个半年，??”
（因为知道，至少相信这知道，这世界——黑暗到了什么地步了，与凡是有沸腾的和纯洁的血的青年们，都会不约而同地抱着哪一种信仰要使它光明起来，与这黑暗的维持者们在以怎样的手段对付这些青年们，对于我的×的被捕的原因，我没有问他，而且始终不去问他，就像完全知道了。）
我的法文的浅陋使我只写了上面这几句话，当我替他写信给他的爱友之一，一个波兰姑娘，告诉她以他在牢里请她再寄一张照片给他的时候。
“要她再寄一张照片给他”，是的，因为他被捕时，他的画、诗稿和朋友们的照片一起被捕。
（后来他信中说起：“有一幅画，展览时鲁迅想要去。我舍不得，终于留给自己。现在，竟被他们践踏了！??”
（这里，我绝对没有以“我的朋友鲁迅”这样的聪明来提起鲁迅。我只想以懂画的鲁迅先生来使你不怀疑我的至友是个天才的青年画家，而现在，这天才的青年画家，在“十二个半年”之前就将被害戕死了！
（我更想使你相信：这样的天才的青年，不知已被残害死了多少，正在被X着将死未死的又不知有多少，将被X死的又不知有多少！）
后来波兰姑娘来信带哭带问：“你究竟做了些什么不幸的？真地只因为写了些诗和散文而被捕的吗？在中国岂连上诉机关都没有吗？只以你的病势的危重不就已够保释你的证据了吗？至少你还有读书的X吧，在牢中??”
* * *
现在我在这里回答她几句——
承认好了：他的被捕是有超出写诗和短文以外的原因。但在中国，就是只写了些诗和短文——当真不是“国家的事管他娘”，“我们可以等候五年”这类东西——也足够被捕，被判处六年的徒刑的了。
（在中国，被捕后报上就再也没有消息，这是说：至少已被看守着。
（在中国，“到年底也不过17岁”——照欧洲习惯说，“到年底也不过”16岁半甚至16岁而已——的孩子，也很多被判处了“二年以上”的刑罚。）
上诉机关也是有的，在中国。但我们若有钱有势能上诉时，我们就不必上诉，这是说：被捕后“当晚”就可以被保出。
“病势的危重”？牢里有医院。他已移入去过。两星期就被医好了，就是说：两星期后又被押入牢。又押入牢，是让他再去生病。再危重时可以将他再送入医院的。实际上人们还不是将他判处了一个死刑——慢性的死刑，比立刻推出一枪瞄准更残忍的死刑？前天我送些水果去。想来因为少了些什么“手续”，不曾能够送进去。“药也不能送进吗？”我问。“现在回想起来，我问时两眼发着凶光。”听说药是可以送进去的，我心中就想一定不将水果拿回，以这样的理由：“病人最想吃的东西常是最灵的药。水果，不就常是病人最想吃的东西吗？他咳漱，吐血，病到快死了！” ??但看门的厉声答道：“什么？药？这里什么都不能送进来的！去！明天再来！”
真地，亲爱的小姐，“他咳漱，吐血，病到快死了”，哪里还能读书呢——且假定“还有读书的X，在牢中”！
* * *
——啊！“里面有”！是的，我知道：里面什么都有：私刑，敲诈，恶浊的空气??
“这里什么都不能送进来的！”是的，我知道：除了孝敬你们的钱！
“去！”是的，我知道：我该向哪里“去”，“两眼发着凶光”地！
“明天再来！”？明天不来你们这里了，因为明天我还没有钱，——至少不愿给！
* * *
我的×！水果，我自己吃了！我尝到了一种特殊的滋味！现在我明白了：真要安慰你，决不是送些水果就能完事的；我知道了“我该向哪里去”了！我没力量恢复你的X；我要以我的一些“X”（？）用到也将被X的“行动上”！
* * *
亲爱的读者们！他说：“我不愿过打呵欠的生活；要更苦些！??”
??
《国民党监狱中的政治犯》江丰木刻李又然：《送狱中艾青书并题》
伽，预备去乡间，我在整理书籍。
Les Nuits， Les cents nleillaus Poeius Lgsiges de te taigue Trancaiso， 和这Maclnluich 译成法文的Macleth， 我都想带着去。
但想到了我的伽，并且想到了它们都应该由伽读去的。
伽，我愿伽译出Macleth！
燃1934年4月20日
附记：2018年2月23日（星期五）上午01:59，刘志侠微信X颂时指出：
李又然送书给狱中艾青的三本外文书名已找到——
①Les Nuits（缪塞《夜歌》）；
②Les cent meilleurs poèmes lyriques de la langue fran?aise（《法语抒情诗佳作一百首》）；
③Macbeth（莎士比亚《麦克白》）。
艾青本名蒋海澄，莪伽（伽）为艾青之前使用的笔名，其在狱中诗作《ADIEU——送我的R远行》，主题“ADIEU”为法语“别了”“永别”之意（其时，为防监狱检查按古法语译“再见”至今），副题“R”即李又燃的“燃”。
X颂拜望艾青夫人高瑛2019年艾青：《ADlEU一一送我的R远行》
除开无端绪的烦恼，
一切在走着的东西
都有它一定的方向——
细雨沾着蜗牛的腿，
拉长了灰的人行道；
眼从远处的灯柱上，
撩起了低沉的音节；
梧桐树，在高墙边旁，
晨雾从它X，卸去
轻薄的，绉纱的短裤；
X的梦，和着倦意
压垂了驴的耳朵。
隔离着出来的日子，
年月，在这里已带走
我三页虚白的稿纸；
紧掩的，是无主的窗，
稔熟的，遂变成陌生；
空阔的长街，怅望着，
朝向北边的地平线，
列车高喊地驰去了??
忽然，这蜗牛的触角，
像一支磁针般指着
另一个声音的出现：
噫，那在旅途中的你！
附记：作于1934年4月下旬，原载于《当代文学》创刊号（当代文学社主办、天津书局出版1937年7月1日），署名：艾青。初收入《落叶集》（浙江人民出版社1982年10月）；选自《艾青诗全编》（人民文学出版社出版，2003年7月北京第一版）。
艾青《煤的对话一一A－Y．R．》1949年由钱仁康谱曲【相关链接】
中国诗歌学会：中国诗歌艾青月
我们大家一起“云”上忆艾青名录
第一辑：谢冕 / 杨牧 / 傅天琳 / 黄怒波
第二辑：吴思敬 / X / 桑恒昌 / 蒋朗朗
第三辑：陈晓明 / 刘向东 / 寇宗鄂 / 龚学敏
第四辑：贺敬之 / 郭新民 / 王光明 / 林达信
第五辑：李慎明 / 曹宇翔 / 潞潞 / 王欣
第六辑：X颂 / 王久辛 / 刘纪宏 / 刘小娜
第七辑：玛拉沁夫 / 石祥 / 马淑琴 / 成路 / 何恺鹏 / 白蓓蓓 / 杨恕/ 连续 / 高涌森
第八辑：杨匡汉 / 杨克 / 李发模 / 胡乐民 / 朝颜
第九辑：朱桦 / 申光志 / 吴奕颖 / 彭惊宇 / 杨召海 / 堆雪
第十辑：郝林海 / 赵振江 / 梁志宏 / 李满强 / 吴素贞
第十一辑：赵丽宏 / 徐刚 / 桂兴华 / 钱文亮 / 沈世坤
第十二辑：黄亚洲 / 骆寒超 / 董培伦 / 灯灯
第十三辑：孙霄兵 / 杨春茂 / 杨四平 / 梁生智 / 高若虹 / 霜扣儿 / 小西
第十四辑：吴志攀 / 刘笑伟 / 唐晓渡 / 白鹤林 / 董喜阳 / 老井 / 庄凌
第十五辑：王怀凌 / 罗鹿鸣 / 王家惠 / 徐国强 / 东篱 / 张恩浩 / 李秀文 / 王琪
第十六辑：哈若蕙 / 李青萍 / 陈宝全 / 程庆莲 / 马占祥 / 慕白
第十七辑：蔡丽双/萨仁图娅/纳穆卓玛/X央金/陈跃军/中坤集团宏村景区员工/中坤集团X喀什公司X尔族员工/宁夏X自治区X诗人代表
第十八辑：岳宣义/敬文东/卢桢/李峰/X/X鸣/中国诗歌之城-四川绵阳诗人代表/中国诗歌之城安徽马鞍山“诗的城”朗读者沙龙
第十九辑：车延高/张执浩/刘益善/田禾/荣光启/剑男/黍不语
第二十辑：黄祖松/田湘/刘频/刘春/布饶依露/东郎张超/佟海燕
二十一辑：潘耀明/方平/王家新/刘功业/蒋登科/季风
二十二辑：X/张桃洲/树才/龙扬志/宁明/裴郁平/惠永臣
二十三辑：郑敏/金坚范/李雅兰/瓦列里夫妇/周红兴/陈明仙/吴洪浩/颜实
二十四辑：高桥睦郎/石江山/罗兰·奥泽/弗雷德里克·莱佩奇/徐爽/芳竹/艾琳
二十五辑：程步涛/周所同/木汀/刘健/马瑾/徐琰/方伟红/周国良/徐军玮/章淑剑/蒋鹏放/蒋祥勇
其他网友观点
我曾经去著名诗人艾青的家里拜访过他，并且发表过多篇关于我和艾青交往的文章。艾青作为中国现代诗的代表诗人，出版有《诗论》一书，他在这本书里阐述了一系列诗歌创作理论，主要有以下几个观点：
第一，诗是真善美的统一。这个是艾青诗歌理论的一个核心观点。
第二，诗人要接地气，深入社会生活，抒X情实感。
第三，诗歌要有明确的创作目的，要为生活而歌，为社会而歌，为人民而歌，为祖国而歌。这个，也是符合毛X《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神。
第四，诗歌创作，应该把语言、形式、意象、想象、意境、象征等等统一起来，诗歌才有X。
第五，崇尚X诗体，注重诗歌的散文美。
艾青的诗歌《礁石》《光的赞歌》《大堰河，我的保姆》等等，都对我产生了很大的影响。
1992年4月28日，当时我还是一名中学生，就一个人从江西革命老区赶到北京，和诗友们一起到北京市东四十X艾青的家里拜访他老人家，当时，艾青已经82岁高龄。我们有幸聆听了他一系列的诗歌理论，并且和他合影留念。后来，我写了一篇《艾青印象》的文章在报纸上发表。
1996年在X《延安文艺座谈会上的讲话》发表54X的时候，我又写了一篇文章《阳光闪耀在我的心房——怀念艾青爷爷》在报纸上发表。我和艾青的合影照片，也刊登在了报纸上。
艾青，中国诗歌的太阳！那片金色的阳光，永远闪耀在我的心房，给我温暖，催我上进！
其他网友观点
艾青在中国新诗发展史上是一位很重要的诗人，艾青的诗在中国新诗发展历史上完成了历史的综合任务。一方面，坚持并发展中国诗歌会诗人忠于现实的、战斗的传统，另一方面又克服扬弃幼稚叫喊的弱点，批判地吸收现代派诗人在新诗艺术探讨过程中取得的某些成果。进一步丰富与发展新诗艺术。创作理论集中表现在：一、对现实主义传统的坚持和发展。二、具有鲜明深刻的形象，形象不仅指人，也包括物以及思想等的形象化。
其他网友观点
艾青既是优秀的现代诗人，又是杰出的诗歌理论家。1938年至1939年间，他先后写下了《诗论》、《诗人论》、《诗的散文美》、《诗与宣传》、《诗与时代》等诗歌理论文章。后来，他将这些篇章集成《诗论》出版。
这部《诗论》是我国现代新诗理论批评史上第一部完整系统的诗歌美学著作，阐释了诗歌创作的一系列理论问题，主要有以下几个观点：
1、诗是真善美的统一，这是艾青诗歌创作理论的核心观点；
2、提倡诗人接触社会现实生活，抒X情实感；
3、诗歌创作应有明确的目的，即要注重诗歌的社会功利性
4、在诗歌创作中应将形象思维规律，即语言、形式、意象、想象、象征、意境等的统一起来
5、崇尚X诗体，注重诗的散文美
我将从以上5点出发，回答问题。
艾青塑像
01 诗歌是真善美的统一，这是艾青诗歌创作理论的核心观点
艾青在《诗论》中开宗明义写道：
“真、善、美，是统一在人类共同意志里的三种表现，诗必须是它们之间最好的联系。”
他认为真、善、美三者是我们对于世界的认识，给予我们对于未来的信赖，其中善是社会的功利性，善的批判以人民的利益为准则，美是依附在人类向上生活的外形，没有离开特定范畴的人性的美。他形象地写道：
“我们的缪斯是驾着纯金的三轮马车，在生活的旷野上驰骋的—那三个轮子，闪射着同等的光芒，以同样庄严的隆隆声震响着的，就是真、善、美。”
回顾自“五四”时期至三十年代的新诗理论批评史，没有哪一位诗论家那样从真、善、美相统一的高度深入地揭示过诗歌的本质。
上世纪X代的诗人、诗论家受古典诗词、诗论的影响较探，因而他们在探索提高诗美的途径时，比较注重诗的形象、主题、构思、音节、意境，很少论及象征，意象、通感、暗示、句式、跳跃等现代诗常用的艺术手法。因此，对诗美的探讨既不够深入，又缺乏现代色彩。
在中国现代新诗理论批评史上，艾青不但第一个提出了诗是真、善、美统一的观点，而且阐明了真、善、美万者在诗中的辩证关系。艾青认为诗的生命是真实性之成了美的凝结；离开了真实性，善也就无法存在；而离开了善，真与美的价值也就必然受到严重影响。
他认为一首诗必须把真、善、美融合在一起。真的、美的内容必须通过美的形式表现出来，才能成为一首好诗。艾青指出美只是外衣——为了用来遮蔽真与善的X。他不但指明了真、善、美三者在诗中的作用，更揭示了它们在诗中相互依存，相互促进的辩证关系。
艾青提出真、善、美及其辩证统一的诗论主张，为建设科学的完整、系统的诗学奠定了三大基石。
02 提倡诗人接触社会现实生活，抒X情实感
艾青认为诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想与情感，而凝结了形象，终于被表现出来的一种完成的艺术。
诗人接触丰富多彩的社会现实生活，是诗歌创作的第一步。在接触生活的过程中，诗人由多方面的感觉产生感性认识，由感性认识而到达理性认识，产生情感，形成思想，才能创作出富有艺术魅力的诗篇。
艾青指出“诗的生命是真实性之成了美的凝结”这里所说的真实性，包涵两层意思，一是诗人在接触丰富的现实生活的基础上，概括、提炼出高于生活而又反映生活真实的诗歌形象；二是汇接触丰富的现实土活的过程中，诗人产生真挚、强烈而又崇高，体现时代精神的感情。这二者是诗歌的生命。
诗歌真实命题的提出，势必涉及诗与生活的关系问题。艾青在《诗论》中，简明扼要地阐明了生活是诗歌创作的源泉。
他认为生活是艺术所由生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。诗的旋律，就是生活的旋律，诗的音节，就是生活的节拍。正因为生活是诗歌的源泉，因此艾青认为愈丰富地X了人生的，愈能产生真实情感的诗篇。
所以，艾青认为形象是文学艺术的开始。他说：
“诗人一面形象地理解着世界，一面又通过形象向人解说着世界，诗人、理解世界的深度，就表现在他们创造的形象的明确度上。”
诗歌形象并非生活原型的复制和照搬，它只有蕴X诗人真挚的感情与正确的思想，才能揭示生活的真谛，并具有艺术感染力。而诗人真挚的感情与正确的思想，只能来自丰富的生活实践。
艾青指出诗人必须在实践里极取创作的源泉，把每人每日活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤满里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。
在阐明生活是诗歌创作源泉的基础上，艾青对“体验生活”作了解释。他认为诗人在体验生活时必须将自己的心理活动“也溶进在生活里”，“而不是在生活里做一次‘盲目飞行’”。
03 诗歌创作应有明确的目的，即要注重诗歌的社会功利性
艾青在《诗论》中说：
“善是社会的功利性，善的批判以人民的利益为准则。”
在艾青看来，凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，也都是善的，也都是诗的。这便是他所提倡的诗歌应具备社会功利性。
他强调诗歌与宣传本质上的一致性。他在《诗与宣传》中认为，诗的宣传功能，在使人心理引起分化与重新凝结，使人对于旧的世界的厌恶成了习惯，和对于新的世界的企望成了勇气。
艾青认为诗人生活在人类里面，呼吸在人X的欢喜与悲哀里面，他必须通过他的心，以明彻的观照去划分这丰富与繁杂的生活成为两面：美与丑，德性与恶行；他会给一面以爱情，给另一面以僧恨。
因此，在他看来，任何艺术从最根本的意义说，都是宣传，也只有不叛离宣传，艺术才得到了它的社会价值。
正因为艾青注重文艺的社会功利性，所以他认为诗人写诗，应有明确的目的性。他说“创作的目的，是作者把自己的情感、意欲、思想凝固成了形象，通过发表这一手段而传达给读者与听众，使读者与观众被作者的情感、意欲、思想所感染，所影响，所支配。”
但艾青重视诗的宣传作用，并非将诗等同于政治宣传，并非要求诗人将政治概念、标语口号照搬进诗里。他说：
“不要把宣X纯理解做那些情感之浮泛的X，或是政治概念之普遍的灌输；艺术所能尽的宣传作品比这些深刻，更自然，更永久而又难于消泯。”
正因为艾青重视诗歌的社会功利性，因而他要求诗人不停留在感觉上，对事物应当由感性认识进入理性认识，这就是他要求诗歌的应具备思想性。必须把对于外界的感受与自己的感情思想融合起来，必须有丰富的思考力，概括力，想象力。
而且，艾青要求诗人做时代的“最忠实的代言人”，实现“小我”与“大我”的统一，通过诗人自我感情的抒发来表现时代精神。他认为诗人应该借“我”来传达时代的感情与愿望，关键在于诗人与时代同忧患，共欢乐；必须将个人的痛苦与欢乐，溶合在时代的痛苦与欢乐里；时代的痛苦与欢乐也必须揉合在个人的痛苦与欢乐一起。
艾青关于“小我”必须与时代“大我”相统一的论述，是对二、三十年代象征派、现代派诗人沉缅于个人小小的悲欢里而远离时代的历史教训的深刻总结，对当代诗坛也有着现实的指导意义。
04 诗歌创作中应将形象思维规律，即语言、形式、意象、想象、象征、意境等的统一起来
艾青说的“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想与情感，而凝结了形象，终于被表现出来的一种‘完成’的艺术。”言简意赅地揭示了诗歌创作的形象思维的特殊规律。
感觉是诗歌创作的契机，是诗歌创作的基础。但在感觉阶段，客观事物作用于人的感觉器官的仅仅是事物的个别属性，所以艾青指出不要满足于捕捉感觉：
“诗人必须是一个能把对于外界的感受与自己的感情思想融合起来的艺术家。”
感觉只感觉现象问题，只有理性认识才能认识事物的本质。艾青既坚持了X的反映论，认为人们的认识从感觉开始，又坚持认识论的辩证法，即感性认识必须上升到理性认识。他认为思想力的丰富必须表现在对于事物的本质的了解的热心，与对于世界以及人类的命运的严肃的考虑上。
塑造生动、丰富的诗歌形象，是诗歌创作的重要一环。艾青说：
“诗人主要的是要为了他的政治思想和生活感情，寻求形象。”
他甚至将用朴素的形象的语言，将所理解的，所感觉的表达出来，视作诗歌创作的“秘诀”。
诗歌是语言艺术，独特的诗歌风格的形成离不开语言，而色彩是语言的要素。艾青指出简约的语言，以最省略的文字而能唤起一个具体的事象，或是丰富的感情与思想的，是诗的语言。而明朗的语言，则能给健康而美的思想与情感以完全的X。
艾青提倡诗歌语言的简约、明朗，并非主张诗歌语言的一览无余。他在提倡诗歌语言的简约性、明朗性的同时，主张诗要含蓄，要求诗歌里面必须含有思想与情感，诗歌语言必须富有暗示性和启示性。
诗歌要创造形象，离不开意象、象征、联想、想象等艺术手段。艾青认为诗歌意象来自生活中的感觉。他说意象是纯感官的，意象是具体化了的感觉，意象是从感觉到感觉的一些蜕化。正因为意象来自生活中的感觉，因此它具有具体可感的特点。
艾青将意象比作蝴蝶：
“当它终于被捉住，而拍动翅膀之后，真实的形体与璀灿的颜色，伏贴在雪白的纸上。”
但是，诗歌意象并不是生活的简单临摹。诗人并不照搬感觉到的生活原型，而是运用大脑不息地把许多事物的意象，集中起来，组织起来，从而创造具有高度概括意义的诗歌形象。
在诗歌创作过程中，诗人只有在事物表象的基础上，展开由此及彼的联想，对生活原型进行加工改造，创造新形象，诗作才能概括生活。所以艾青指出：
“有了联想与想象，诗才不致于窒死狭窄的空间与局促的时间里。”
无论是接近联想，还是对比联想、因果联想，都是诗人由眼前的某一事物想到原先已经经验过的另一事物。想象是在原有感性形象的基础上创造出新形象的心理过程。所以艾青认为，想象是经验向未知之出发，想象是由此岸向彼岸的X远举，是经验的重新组织。
艾青对诗歌的象征、意境也作了言简意赅的阐发。西方象征派认为客观世界是虚妄的，无从知也无法知，只有主观世界才是真实的，因而他们反对文艺反映现实，主张作家彻底摆脱现实，借助于有形具象的客观事物来暗示象征主观精神。
艾青对西方象征主义作了唯物主义的改造。他认为“象征是事物的影射”，是事物互相间的借喻，是真理的暗示和譬比。在艾青看来，象征是诗歌创造艺术形象、揭示真理的一种手段，不再是表现超现实的“内心梦幻”的工具。
在《诗论》中，他明确指出意境是诗人对于情景的感兴，是诗人的心与客观世界的契合。
总之，艾青关于诗歌语言、形象、意象、联想、想象、象征、意境的一系列论述，全面揭示了诗歌创作形象思维的特殊规律。
05 崇尚X诗体，注重诗的散文美
艾青在一次关于诗的谈话中认为：
“X诗体受格律的制约少，表达思想情感比较方便，容量比较大—更能适应激烈动荡、瞬息万变的时代。”
因崇尚X诗体，艾青特别注重诗的散文美，他认为散文的X性，给文学的形象以表现的便利。
“五四”时期，X、胡适等人解放诗体的理论主张和创作实践，对于创建白话新诗，无疑具有巨大的意义。但他们对诗的音韵格律等形式美的因素重视不够，导致“五四”时期相当数量的诗作出现了散文化的弊病。
X代中期，闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃等人针对新诗的散文化弊病，提倡现代格律诗。闻一多在《晨报副刊·诗镌》上发表了《诗的格律》一文，提出了诗的音乐美、绘画美、建筑美的三美理论，丰富了新诗的艺术表现力。
但是，闻一多等人倡导的现代格律诗过严的格律主张，必然束缚新诗的创作，导致新诗程式化，戴望舒曾在《现代》杂志上发表了《望舒诗论》，对闻一多倡导的音乐美、绘画美、建筑美理论作了全面的反驳。
艾青受了戴望舒的影响，1980年，他在诗刊社举办的青年诗作者创作学习会上讲到诗的散文美时说：
“我说的诗的散文美，说的就是口语笑、这个主张并不是我的发明，戴望舒写《我的记忆》时就这样做了。戴望舒的那首诗是口语化的，诗里没有韵韵，但含起来和谐。”
艾青提倡X诗体，注重诗的散文美，并非一概反对诗的格律，更非提倡诗的散文化。而且在《诗论》中，他明确地揭示了诗的格律的艺术作用。
总而言之，艾青对现代诗创作理论的探索，推动了中国新诗的规范化和现代化进程。在以上的诗歌理论指导下，艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
回答完毕。
其他网友观点
最好不要，比如一下，父母永远是父母，拆开了还是父与母，搞不好，一家都不亲热了。
其他网友观点
艾青首先是一个政治宣传家而非诗人。
以上内容就是小编分享的关于.jpg”/>
