阿诗玛是哪个X，阿诗玛是哪个X的故事？
云南仙人洞村是一个古老的村庄，背靠青山，前临绿水。仙人湖环绕在村边，万顷碧波，绿如翡翠，倒映着峻秀的孤峰和古朴的民居。湖里鱼虾X，水草随波摆动。
仙人洞村是彝族支系撒尼人的聚居地，全村173 户1100 余人。普者黑，山水风美妙绝伦，仙人洞村就坐落在这恍如仙境的山水旁。
他们的祖先约在400 年前从石林逃婚来到这里，受社会、交通、经济、文化的影响，如今尚保留有古老的X服饰、婚礼、性崇拜、毕摩祭祀等。
传说中美丽善良的阿诗玛为了坚贞的爱情最后逃到了如今的仙人洞村。这里的撒尼青年生活充满浪漫，他们的婚姻很是X和开放。它既无父母之命，也无包办婚姻，更不图钱财和虚荣，只求两厢情愿。
小伙子们可以成X结队地到邻村的撒尼寨子邀约姑娘们一起跳大三弦，从中挑选意中人，也可以独自一人吹着竹笛拉着三弦琴到住着三五个或七八个姑娘的花X串门，把看上的姑娘牵回自己的情人房弹琴对歌，诉说衷肠。
他们通过长期的相互了解和恋爱，待女方产生了爱情之意后才会请媒人到女方家商谈婚事。在婚事谈定之前，他们还可以继续串门子寻找新朋友。一旦婚事谈定，他们就不再反悔，更不会去交新朋友了。
建立在仙人洞村的开山猛将图腾柱全高7米，直径0.64米，用优质的白海棠石雕凿而成。开山猛将是彝族地区镇妖神之一，他专门砍杀、吞食邪魔，为人们追回失去的魂魄。
仲夏时节，千亩野生巨荷竞相开放，白色的荷花处子般圣洁。微风吹来，村里弥漫着阵阵荷香。湖边是万亩平畴，泛动着墨绿的波浪花。
夏日里闲游仙人洞村是件惬意的事情。登山巅观湖光山色，逛山野闻百鸟欢歌，钻密林听知了声声，游湖畔赏各色荷花。
人间仙境令人陶醉，令人流连忘返。仙人洞村人真是“逃”到了一个甜蜜的地方。
村子内大街小巷车水马龙，来来往往的游客络绎不绝，人头攒动，有的在悠闲地散步，有的在购物，有的在尽情地享受农家晚餐。
有的在烧烤闲聊，彝族小阿妹边烤烧烤边唱起歌儿，一派祥和喜悦的样子。
“抹花脸”是这里的撒尼人择偶X、表达爱慕之情的有趣活动。一年一度的“花脸节”里，姑娘小伙用猪油拌锅烟灰尽情地相互对抹，抹得越黑越过瘾，抹得越花越开心。
假如你在这一天来到仙人洞村，你就会亲自体会到“抹花脸”的乐趣。在撒尼人眼里，人应该是平等的，不应有高低贵贱之分。
凡是来到村里的人，不论你来自何方，是何种X，也不论你是官还是民，全都是他们的客人和朋友。他们会用特有的方式向你表达友情，会趁你不注意时悄悄地、轻轻地抹你一个大花脸。
傍晚时分，携带家人一同走进这个令人向往和留恋的美丽乡村，一品她的色泽。夜幕下的仙人洞村显得格外X美丽，透过若隐若现的道道霞光。
整个村庄呈现出房在水上建，人在画中游的人间美景，整个村子仿佛生长在湖水中一样，霓虹灯五颜六色，照X四周的仙人湖上，美不胜收，X峰吐艳。
别具特色的民居建筑在灯光的映衬下显得格外靓丽，加上各种丰富多彩的旅游文化产品，游客们看得心醉，情意浓浓，真正找到了让心灵回归的地方！
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网友提问：
阿诗玛是哪个X，阿诗玛是哪个X的诗？
有哪些关于少数X的影视佳作？
优质回答：
我们上了年纪的人，关于少数X影视佳作还停留在耳熟能详，妇孺皆知的当年《五朵金花》、《阿诗玛》、《刘三姐》电影记忆当中。
三个故事分别讲述了白族青年间阿鹏与副社长金花在大理三月街蝴蝶泉边通过对歌一见钟情，次年阿鹏按约走遍苍山洱海寻找金花，经过炼钢厂金花、拖拉机手金花、畜牧场金花、积肥模范金花一次一次误会之后，有情人终成眷属的爱情故事。
彝族美丽姑娘阿诗玛和勇敢青年阿黑不畏金钱权势，勇敢追求爱情的故事；还有广西壮族姑娘刘三姐聪慧机敏，用山歌反抗财主莫怀仁的故事。
三个故事极富X色彩，轻松活泼，载歌载舞，充满各族风土人情式的诗情画意，山好水好，歌甜人美，似一幅幅优美靓丽的画面，引人入胜，三部影片真不愧为经典之作，久久让人难以忘怀。
【老伙计衷心感谢友友的邀请】
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秘境圣地，是全世界对X的瑰丽想象。近年来《冈仁波齐》、《七十七天》等像出污泥而不染的清莲，由中国电影人虔诚地奉献给广大观众，令人惊喜却痴迷。雪域高原本就是产生浪漫、传奇、恢宏、跌宕故事的沃土。《金珠玛米》则是以一种重述历史的新视角，更富人性关注的、用心灵讲述X的电影作品。同时，也是第一次在至今仍未旅游开放的地区，对并不遥远的遥远用“电影眼”描绘了藏东昌都的人文地理图志。
在上世纪五十年代，藏地鼎革时期，被称作“金珠玛米”的人民解放军和平解放X。影片故事发生在1950年的秋天，十八军从四川进军藏东昌都，准备解放X途中。
一个热血方刚的青年解放军因进入藏区借粮卷入了一场蓄谋已久的爱恨情仇之中，真实再现大时代逆转中各方力量厮杀对决。
身负“砸碎锁链”使命的士兵，代表维护旧秩序和迎接新时代抉择中人物的土司头人，秉持“天高地阔、好恶由心”的游牧匪帮，都以亲历者身份讲述自己内心的故事。
士兵的视角牵动着解放背景下的X像依次登场，交织出爱恨情仇的人性碰撞，陌生者心灵上的对话与理解，各自的持守与无可抚拒的弥合交融。
三线并进的叙事结构，看似不以细节讲故事而又在大开合的人物命运起落中展开细腻的情感表达，吸附了真实可靠的思想要素和人性要素，释放强烈的瞬间经验和复杂的历史意识。
昌都战役的宏大事件置于背景，底基是浓重的藏地特异文化，凸现鲜活立体多元的人物X像，个人的生命直觉、历史变革的洪流、X文化的传统交相契合，加之意象化的电影语言、画面上的种种奇观。
如正受召唤的神鸟秃鹫、防雹师的神性信仰、航拍的冰峰雪岭，都赋予其灵性而参与到故事中来，产生独特的艺术魅力，重述了历史真相的片段。
本片导演X，早年曾在田壮壮工作室作文学策划，作为副导演参与了电影《吴清源》，《德拉姆》的创作，并指导了实验电影《翻山》、《毕摩记》以及《图腾之旗》系列人文地理电影的拍摄。
重述历史的冲动，诗性叙事风格，以及用错综复杂的人性故事致敬X文化传统的历史伦理，成为这位女性导演的鲜明特征。
《金珠玛米》的创作，表现了她对X历史题材的驾驭能力，以类型化叙事方式包裹现实历史重大事件，加入经典叙事元素，整体呈现高度剧情化和完整的商业化故事。
她带着主创团队在海拔4500米的高原拍摄，被称作“用生命来创作”。自己患高原病，双肺感染，整夜咳喘无法入睡；六七百人的摄制组出现300多人的伤病员，最后只剩下30 几人。
真诚的创作态度，为的是给普罗大众奉献优质的电影。X本人作为攻读古希腊戏剧的博士，深谙好莱坞电影叙事结构的源头，这不仅给她的诗性加类型化叙事的把握提供了深厚依据，也以“悲剧英雄”的情怀注入到她以生命创作电影的理想追求中。
电影《金珠玛米》聚集了当今最优秀的藏族演员：早已成名的老戏骨多布杰，“X男神”洛桑念扎、阿旺仁青、扎西德勒、洛桑达瓦，全部毕业于上海戏剧学院，现同为X话剧团的台柱子。
女演员杨秀措在《塔洛》、《德吉的X》中的出色演技已广受赞誉。藏族演员的干净、纯粹、专注，内在细腻丰富，天然硬汉阳刚，以及沉稳悠长的内心节奏感，都表明他们不专属X，是中国银幕的财富，注定拥有未来的高原。不只《金珠玛米》，中国电影表演艺术因为拥有他们的光芒而荣耀。
电影《金珠玛米》真实的主人公，是那段难忘的藏地历史：士兵、头人、民众以及土地、山川、河流等等亲历者，都在解放的天空下得到各自的解放。
正如影片片尾曲《恋人》所咏唱，一个大家庭中的X同胞就像恋人，有相遇，有误解，也有尊严和相知，交往交流交融才是大家庭爱的真谛。一段历史真相道出千年的家国情怀。由此，难忘初心。
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看到这个问题我第一个想到的就是台湾电影《赛德克.巴莱》，这部电影是我几年前看的，前段时间去台湾的时候当地导演也给我们再次放了一遍这个电影给我们看，赛德克族是台湾高山族的一个分支，分布在台湾中部及东部山区，这次去台湾玩就去了赛德克族曾经生活的地方-太鲁阁公园，山势连绵气势磅礴，遥想到当年的族人在这丛山峻林的地方打猎生活，敬佩之情油然而生！
《赛德克巴莱》这部电影由导演魏德圣所执导的影片，该片筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄，讲述的是由赛德克族头目莫那鲁道率领族人三百多名勇士对抗日本三千大军的故事。这X达五个小时的电影一经播出立即掀起了广泛的争议，《赛德克巴莱》凭借上下两部电影成为了台湾本土电影票房冠军。
电影中一些主要演员都是找当地原住民参与拍摄， 比如青年时期的头领莫那鲁道的游大庆就是出生于台湾宜兰的泰雅族人，这也是他首次出演影视作品。饰演中年时期莫那鲁道的是林庆台，林庆台同样也是出生于台湾宜兰泰雅族人，并且是当地部落的一位牧师，《赛德克巴莱》本来邀请他做向导，可导演看中了他霸气、锐利且有杀气的眼神，认为他就是心目中莫那·鲁道的形象，最终他凭借此片获得了第12届华语电影传媒大奖最佳新演员。
电影很好的再现了当时“雾社事件”的真是情景，声势浩大的场景也让此片堪称华语史诗级别大片，片中对于赛德克族人的生活，打猎，战斗等描写十分到位，也正因为场面宏大，所以拍摄费用也极其高。导演魏德胜之所以花了12年的时间来拍这部电影就是因为没钱，他花掉了自己毕生积蓄甚至向徐若瑄周杰伦借钱，最终才完成这部大电影的拍摄。
电影中原住民顽强抵抗日军的行为让很多观众拍手叫好，看到原住民们为了XX认为是一种正确崇高的行为，但是导演本身并非表达这个意思，为了盲目的对祖辈的崇拜，让整个部落的生命作为陪葬真的合适吗？也许在商业电影中热血，和敌人死拼才是主旋律，才是受观众喜欢的，但是导演在电影中多次想告诉观众这样的做法是否合适，虽然最终那些残忍的画面被剪切掉了，但仍然在阉割版的电影中看到一些暗示性的场面。虽然在内地并没有取得很好的票房，但是这部电影绝对是台湾本土电影的一座里程碑，如果没看过的同学可以去看一下，推荐看完整版。
文/番茄君（公众号：tomatoku，推荐好电影）
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王学博导演的电影《清水里的刀子》。
从16年10月在釜山电影节露面到现在，这部电影获奖无数，我也曾无数次从别人嘴里听到这部片子，导演X作，釜山电影节“新浪潮奖”获奖作品，电影大师贝拉·塔尔喜欢的作品，西海固故事，这都是让人想要一探究竟的点。但总是错过，总算在它上映前夕（4月4号全国公映），借助路演看到了它，待看清单上，于是又少了一部电影。
导演王学博也到场了，在短短半个小时的映后交流时间里，讲述了和这部电影有关的一些经历和心得。我想，这些话，他应该已经在很多次的放映交流活动里，说过很多遍了，但对于现场的观众来说，仍然是新鲜的，对导演来说，这次的重复，也仍然是新鲜的，因为，这次的观众，和以往不大一样，我们所在的地方，离西海固很近，不论语言、生活习惯、地理环境、情感表达，都有很多相似的地方，我们可以算是本地观众，导演收到的是全新的反馈，在别的观众那里会听到的评价：“很难理解”“闷”，在这里不会发生。
而我的经验是，一部作品，哪怕只有一个人看懂了作者所表达的，和TA共鸣共振，就不能说，作者的表达是失败的。就像我常常做的那个比喻，只要有另一个人和我一样看到了某个UFO，你就不能说我是精神失常眼冒金星。
本地观众的观看，可能也更纯粹。影片里的风俗习惯，贫穷生活，交流方式，在别处的观众看来，多少有点奇观的意味，但本地观众，不觉得那是奇观，是噱头，不会在这些环节上纠过多，他们会绕过这些，去往更深处。
《清水里的刀子》改编自宁夏作家石舒清的同名小说，小说不长，只有6000字，情节很简单，讲的就是父子俩和一头牛的故事。
故事开始的时候，马子善老人的妻子去世了，被埋进了坟院里，马子善已经看淡了生死，不哭，不痛，只有一点淡淡的忧伤，儿子耶尔古拜不一样，哭过之后，开始操办母亲的后事，他觉得母亲活得太苦，后事不能太简单，免得让人笑话，他打算宰杀家里唯一的一头牛，给母亲做个稍微像样一点的“四十”（亡者去世四十天的祭祀活动），之所以要做“四十”，是因为：
这里都是这样信仰的，亡人一入土，冥冥处就开始拷问他的罪过了，亡人都有着一个罪人的身份。因而，活着的亲属就得施行一些搭救亡人的仪式。
那头牛，在“四十”即将到来的前三天，开始不吃不喝。因为，它已经看到了“清水里的刀子”（“牛这样的生命是大牲，如果举念端正，把牛能用到好路上，那么，这头牛在献出自己的生命之前，会在饮它的清水里看到与自己有关的那把刀子，自此就不吃不喝了”），知道了自己的使命。在人们看来，它是要以一个清洁的内里，来迎接自己生命的终结，完成献祭。
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塔洛，阿拉姜色，卡罗瓦，这些都是，说实话少数X电影还是要取材于当地X地区，用本X的演员(如果少数X演员实在是找不够，那至少主角要是本X的！)，用本X的语言，要对本X的文化和风俗习惯要深入了解，不太清楚的地方要请教当地X的人，这样才能拍出真正的X电影！现在很多拍的所谓的X电影，都是X演员演的，用的也是汉语，很多导演觉得似乎穿上少数X的衣服，再取点少数X地区有特色的景色这就是少数X电影，实际上差远了！那只是披着少数X电影外衣的X电影！X演员虽然穿了少数X衣服，但演不出少数X的神韵和特色，用汉语就更加体现不出少数X的特色了，尤其是有的电影里演的古代的少数X甚至可以熟练运用一些汉语的成语，汉语的古代谚语和诗词！再就是很多所谓的少数X电影，用的完全是一个X导演心中想象的少数X应该有的剧情，样子，性格和长相！更本没有实际深入到少数X地区去了解人家的实际生活！
