戴望舒简介，戴望舒简介雨巷？
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望舒诗四首简介
文/任辛
戴望舒（1905–1950），诗人，翻译家。以成功创作和翻译现代抒情诗而久负盛名。作品纳入我国传统诗词元素，并接受欧陸现代诗派影响，文字婉约清丽，为中国白话诗的发展开一代新风，形成戴氏作品的独特风格。前期以《雨巷》为代表的作品有浓重的哀伤色彩，多为咏叹个人感情生活之作；后期作品表现出激越的政治意识，讴歌神圣的X解放战争，代表作为《我用残损的手掌》。先后有《我底记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》 和《戴望舒诗集》 、《戴望舒译诗集》等传世。这里简介其重要作品四首如下：
一《雨巷》
在戴望舒的前期作品中，对读者印象最深的，是《雨巷》：
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。她静黙地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这首诗是戴望舒的早期代表之作，从来脍炙人口，备受推崇，在现代中国诗史上是-个不容忽视的存在。由于它的成功，戴望舒被广大读者誉为《雨巷诗人》。
《雨巷》一诗，评论界一直以为，作为现代派象征主义诗人，戴望舒在诗里的抒情描写是另有所指的。谓《雨巷》反映的是我国上世纪初大革命失败以后，一班知识分子面对险恶的政治局势徬徨无措，既感前途的渺茫，又心怀朦胧的憧憬，既是消沉又有所待的这样一种小资产阶级的心理状态。这种论点，把《雨巷》看作了一首象征性的政治抒情诗。其实，戴望舒大部分诗作基本上都是抒写个人的感情生活，在政治高压的气氛下，虽然感伤色彩浓厚，与现实的政治并没有多少直接或间接的关系，政治氛围较为稀薄、象征意味不足的《雨巷》当不例外。
《雨巷》是诗人的前期作品，同其它所有这段时期的作品一样，都比较重抒情、重节律、重语言与形式之美，而并未刻意追求哲学与社会意识的丰富与深刻。它显然就是一首情绪低徊、意象恍惚的抒情短诗，表现出的是诗人在动荡不宁的社会背景下，对于纯真爱情的渴望与痛苦的追求。由于情意热诚明净，文字生动流畅，笔调回环往复，具有着鲜明的画面感和韵律感，易于取得过目难忘的效果，给人留下深刻印象，《雨巷》不失为现代唯美主义抒情诗的典范作品之一。
二
《有赠》
《有赠》—诗记录下了戴望舒充满矛盾和痛苦的一页历史际遇。它是戴望舒早期作品中，抒写个人情感最为真挚、最能引人注目的一首：
谁曾为我束起许多花枝，
灿烂过又憔悴了的花枝？
谁曾为我穿起许多泪珠，
又倾落到梦里去的泪珠？
我认识你充满了怨恨的眼睛，
我知道你愿意缄在幽暗中的话语。
你引我到了一个梦中，
我却又在另一个梦中忘了你。
我的梦和我的遗忘中的人，
哦，受过我暗自祝福的人，
终日有意地灌溉着蔷薇，
我却无心地让寂寞的兰花愁谢。
这首诗，有人说它是戴望舒为他的一次失败的婚姻中的主角、他原来的未婚妻所写。认为戴望舒在诗里扮演的是一个见异思迁的负心人的角色。实际上，在现实生活中，那个负心人并不就是戴望舒，最先移情别恋而成为负心人的，可能恰是他曾经热爱并在《有赠》中继续热爱着的那个未婚妻一一施绛年。戴望舒远行三年归来得知施绛年的变心而决然与之分手之后，一直心怀悔意，未忘旧情，因为那一段经历毕竟是他的一次以真心相许的初恋。他在他的第一本诗集《我底记忆》的扉页上就注明了是“给绛年”写的；《林下小语》中也提到所谓的“绛色的沉哀”。那“绛色”，说的显然也就是施绛年。
有人批评戴望舒作为一个有妇之夫，已婚了还记挂着初恋情人，是对身边妻子的不忠。是的，他似乎是因了过分钟情于绛年，而在无意间冷落了身旁的妻子，并把她置于尴尬的境地，于是又欠下了一笔难以被人原谅的感情债。但旁人们如果能够设身处地的为他想一想，一个人对那么一个初恋女保留那么一份别无所图的历史记忆，似也应该被视为在常情常理之中的吧。诗人在《有赠》中描写与施绛年的关系时，所表现出的内疚与自责，既是真实的，沉重的，也是诚恳的，即便多少有点儿缺失，也是应该受到读者的宽容与尊重的吧。
《有赠》在艺术上是颇能打动人心的。它全篇流露着浓浓的忏悔意识，情真意切，低徊哀痛。文字的表达准确生动，而又不同凡响，并且留有古典诗词的韵味，富于意象与语态之美。“你引我到了一个梦中，我却又在另一个梦中忘了你”，“终日有意地灌溉着蔷薇，我却无心地让寂寞的兰花愁谢”，如此美丽的抒写，是二十世纪新诗创作中难得一见的精采呈现。
上世纪三十年代拍摄电影《初恋》之时，《有赠》被选作该片的主题曲。曲作者陈歌辛是当年最负盛名的流行音乐作曲家，他应邀协助戴望舒将《有赠》原诗加以压缩改编。新编的题为《初恋女》的歌词如下：
我走遍漫漫的天涯路，
我望断遥远的云和树。
多少的往亊堪重数，
你呀，你在何处？
我难忘你哀怨的眼睛，
我知道你的沉默的情意。
你牵引我到一个梦中，
我却在别个梦中忘记了你。
啊，我的梦和遗忘的人；
啊，受我最初祝福的人。
终日我灌溉着蔷薇，
却让幽兰枯蒌……
这样的改动，不仅只是在文字上因剔除了—些枝蔓而变得精练，变得流畅而又隽永，更便于吟哦与歌唱，从而获得更为令人满意的听觉效果，而且还拓展了原诗的意境，让它的感情变得更为明净、温婉。最美的诗句配上最美的旋律，这珠联璧合的《初恋女》也就成了上世纪三四十年代风靡中国歌坛、经久不衰的艺术歌曲之一。
三《狱中题壁》
戴望舒的抗战诗歌《狱中题壁》:
如果我死在这里，朋友啊，不要悲伤，我会永远地生存在你们的心上。你们之中的一个死了，在日本占领地的牢里，他怀着的深深仇恨，你们应该永远地记忆。当你们回来，从泥土掘起他伤损的肢体，用你们胜利的欢呼，把他的灵魂高高扬起。然后把他的白骨放在山峰，曝着太阳，沐着飘风，在那暗黑X的土牢，这曾是他唯一的美梦。﹙1942.4.27.）
这《狱中题壁》，是戴望舒的一首洋溢着家国情、同志爱的英雄主义名篇。作于一九四二年，这一年是他被囚禁于日本监狱之年，此诗当是他的狱中之作。在这首诗里，他写他在日本侵略者的屠刀面前，凛然不屈、宁折不挠、自愿赴死的坚定信念。作为一名文化界的抗日战士，他除了争取X的独立和X以外，别无所求；如果死在了牢里，他唯一的“美梦”就是让同志们将自己的白骨放置在高山之巅，让他的灵魂"曝着太阳，沐着飘风”，在祖国大地之上高高扬起。
戴望舒一直以其婉约一派独有的个人成就蜚声诗坛。《狱中题壁》的题旨及其内容同他在此之前的其它作品有显著不同，但它那情思蕴藉、言词清丽的风格却是一脉相承的。《狱中题壁》显示着诗人从长于讴歌个人的离合悲欢转向于放声讴歌大我，他的身边不再只是二三亲近的人。作为一首展示个人抱负的小诗，戴望舒力避抽象的宣示，而专注于婉转的叮咛，真挚的陈述，显得亲切而又诚恳，委婉而又坚定，在不动声色的平铺直叙之中扩展出强劲的张力。他的这一首诗是他从内容到形式走向完全成熟的里程碑。
四
《我用残损的手掌》
戴望舒的代表之作，曾经被广泛认为是他的前期作品《雨巷》。其实，就思想与艺术统—的角度而论，戴望舒由抒写“小我”而逐渐走向讴歌“大我”，是—个由低到高向前进歩的过程。从总体上看，他的后期作品较胜于他的前期作品，后期作品《我用残损的手掌》是为《雨巷》所不及的。
戴望舒原诗《我用残损的手掌》：
我用残损的手掌摸索这广大的土地：
这一角已变成灰烬，
那一角只是血和泥；
这一片湖该是我的家乡，
（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）
我触到荇藻和水的微凉；
这长白山的雪峰冷到彻骨，
这黄河的水夹泥沙在指间滑出；
江南的水田，你当年新生的禾草
是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；
岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有漁船的苦水……
无形的手掌掠过无限的江山，
手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，
只有那辽远的一角依然完整，
温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚，
象恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌，
贴在上面，寄与爱和一切希望，
因为只有那里是太阳，是春，
将驱逐阴暗，带来苏生，
因为只有那里我们不象牲口一样活，
蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！
（1942.7.3）
在这首写于一九四二年抗日X之中的诗篇里，诗人设想自己站在一张中国地图的面前，用被敌人折磨而成残损的手掌，抚摸中国大地残损的肌肤。他以儿子般虔敬的心，抚触到了往日那大雪纷飞的东北莽原、禾稼青青的江南水乡，嫩柳飘香的太湖长堤，花开遍野的岭南荔园，逐泥沙而东去的滔滔黄水。这些具有象征性的绝美意象在诗行中纷至沓来，以无可抗拒的诱感力惹动了作为一个中国人的深深的乡愁。而在同时，诗人心目中这些最美好的地方而今却正遭受着侵略者铁蹄的践踏：长白山的雪峰令人冷到彻骨，岭南的荔枝花已寂寞地憔悴，江南的水田长着蓬蒿没有了禾苗，南海除了那一汪苦水再也找不到漁船。好多地方都已经变成废墟，化作了血泪和灰烬。这又是怎样地让人揪心的悲惨画图！它能不激起你深切的伤国之痛，殷殷的舍身报国之思！
可是诗人的讴歌并未完全游走在充满感伤的悲剧情节里。隨着他的笔锋一转，他“把全部的力量运在手掌，/贴在上面，寄与爱和一切希望”，让注意的中心转向中国西北那一角蓬勃生春的滋长生命与希望之土，将它灿然呈现在读者面前，令人赞叹，令人向往。那是什么地方？那不就是集光明、正义与灿烂前景于一身的解放区吗！在那里，“只有那里是太阳，是春，/将驱逐阴暗，带来苏生，/因为只有那里我们不像牲口一样活，/蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！”一个专写“雨巷体”软性诗歌的诗人在大敌当前之际，竟能转而作如此涅槃之变，写出了如此感人肺腑的悲喜交集的乐章，是何等的令人钦仰！
这《我用残损的手掌》虽然主要是声讨日本侵略者的罪行，但却并没有多少直接的揭露，而更多的是采用了象征性的虚写。诗人避开了那些血淋淋的镜头，将重心放在了描摹祖国的山河面貌之上，这似乎更适合于他所选用的题材，也更适合于体现他婉约一派的个人风格，而并不妨碍这首诗能够达到一定的思想高度。诗人依仗他杰出的表现力，在意象化的抒写中，巧妙地将往昔与当下、此岸与彼岸交织在一起，相互烘托，形成对比，从而引人入胜，让人获得美的感染与爱的薰陶。这首诗所表露的爱国之情既沉重又炽烈，感人至深，发人奋起，不啻为戴望舒一生诗歌创作中爱国主义的巅峰之选。
撰文/任辛 图/青屋子
主编/晨 曦 编辑/SS 设计/SS
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网友提问：
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戴望舒（1905年11月5日－1950年2月28日），男，名承，字朝安，小名海山，浙江省杭州市人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。中国现代派象征主义诗人、翻译家等。
他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》、《卖艺童子》和《母爱》。曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝，享年45岁。
戴望舒能在文学史上留名最大的原因是他所创作的优秀的诗歌，他本人也在X代末和三十年代初因为其风格独特的诗作被人称为现代诗派“诗坛领袖”。1927年，他的诗《雨巷》显示了新月派向现代派过渡的趋向，而1929年所创作的《我底记忆》则成为了现代诗派的起点。
