路易斯布尔乔亚
作者：张骞戈
排校：雷雷
指导：希汉
二十世纪是“艺术黄金时代”，路易斯·布尔乔亚的一生几乎贯穿了始终，此时产生了大量的艺术流派，超现实主义、抽象表现主义、极简主义、波普艺术、行为艺术等等。
路易斯受到业内许多艺术家的欣赏和尊重，但她却是一位大器晚成的艺术家，直到老年她的作品才被发掘出来。路易斯的艺术创作与她的生活经历密不可分，十分X并充满了个人主观性的表达。就像路易斯曾经说过的“雕塑的意义就在于它是一个自我认识的过程”，对她来说创造艺术品是一种自我实现。
01
生平经历
路易斯的作品中有许多以家庭和童年作为主题，童年的回忆和感受是她创作的源泉，其中路易斯最著名的“蜘蛛”系列就是以自己母亲的为原型的作品。
路易斯的童年经历使她极为复杂。她是脆弱的，有很强烈的恐惧心理；但同时她也是愤怒的，具有很强的破坏性和嫉妒心。路易斯评价自己继承了母亲的才智和父亲糟糕的性格，这种多面性的特质也体现在她的创作中，她的作品从不表达单一的情感和信念，而是一种复杂、敏感、有时带着矛盾的集合体。
路易斯·布尔乔亚出生于1911年，1914年第一次世界大战爆发后，路易斯的父亲去参军，这使路易斯的母亲十分不安。在路易斯四五岁时她的母亲为了与父亲相会，她带着路易斯在法国各地的营地中辗转。战争结束后一家人却也没有过得更幸福，父亲以保姆的名义将情妇萨蒂带到家中同住，十年间母亲对此默默忍受。而在路易斯看来，这是那个时代的常态，法国的男人们总是狂乱的，女人们却也时常扮演忧伤的角色。父亲也不喜欢路易斯，因为她是一个女孩。
在2008年发行的纪录片《路易斯·布尔乔亚：蜘蛛,情妇,与橘子》中，路易斯讲述父亲常常在餐后将橘子皮剥成一个男孩的形状，并借此讽刺她没有男性X器。父亲对母亲的不忠以及对自己的挖苦让路易斯积累了大量的愤怒，路易斯说：“愤怒促使着我不断创作”，这些恐惧与痛苦的过往一直伴随着她，成为她创作的支撑和动力。
02
创作初期
小女孩 ，1968
在路易斯21岁时，她的母亲去世了，这一年她开始投身艺术。母亲的去世给路易斯带来很大的打击，后来她在索邦大学学习数学，在大学期间她通过艺术创作逃离家庭，也结识了许多超现实主义画家。
在她27岁时，她与一位艺术历史学家罗伯特·戈德沃特结婚并移居美国。在纽约两人的生活十分顺利，路易斯创作了大量的雕塑和版画作品，在34岁首次举办个人展览。
youth 1941–1944
overseas letter 1943-1945
这个时期路易斯的艺术形式逐渐从二维转向三维，开始尝试制作雕塑，受到40年代移居美国的欧洲超现实主义艺术家的影响，路易斯创作了一批通过几何图形组合的抽象木雕作品。从此之后布尔乔亚也不断的尝试各种青铜、大理石、乳胶等新材料和创作语言。
The Blind Leading the Blind (1947-49
“盲人的寓言”，描述一个不知情的人从另一个不知情的人身上寻求建议和帮助，这件作品被认为与勃鲁盖尔创作于1568的同名作品有很强的联系。
Pieter Bruegel ，The Blind Leading the Blind, 1568
勃鲁盖尔的这幅作品描绘了一副讽刺的场景，画中六个盲人走成一排，第一个盲人掉进沟里时，后面几个盲人也跟着跌倒了，画中的盲人同时暗喻了人类精神上的盲目性，盲目的人走在一起将会产生一种灾难性的结果。
路易斯的“盲人寓言”阐释的则是她童年时期对战争的印象。童年的路易斯与母亲一同辗转于战俘营和医院时，目睹了大量受伤的士兵。这些被有毒气体致盲的士兵就像勃鲁盖尔画中描述的一般，人类的局限和苦难显露无疑。
路易斯曾描述过童年时她常常要对母亲的痛苦视而不见，对父亲的情妇视而不见，对兄弟姐妹的讽刺视而不见……这样一种疑问或多或少的存在在我们心中：我们可以孤独的活吗？还是应该盲目的跟随集体生存？这是一个无法回答的问题。
从艺术语言上来看这组作品也是极少主义先驱，盲人寓言这种极度归纳、简洁的外形，重复性的几何形状和对工业材料的运用都影响了后来的极少主义艺术家。
03
晚期作品
在82岁时路易斯代表美国参加第45届威尼斯双年展，次年创作出她一生中最受欢迎的系列作品“蜘蛛”。
Maman，1999
路易斯从36岁开始创作蜘蛛，一开始它只是一张用墨水和炭笔绘制的草稿，在83岁时被制作成大型雕塑，如同科幻电影中的怪物一样巨大，伫立在世界各地。
路易斯认为蜘蛛带着一种她所钟爱的气质，虽然大众不曾用将蜘蛛冠以母性的标签，但路易斯觉得它就像是自己的母亲。路易斯的母亲是一名织布工，专攻挂毯修复，蜘蛛编织蛛网的形象以及耐心、冷静、勤勉的感觉与路易斯的母亲十分接近。
蜘蛛用青铜铸成的八只脚像铁笼一样立起，以及被包裹到蜘蛛身体里的卵，这种保护的姿态给人一种安全感。凶猛诡异的外形与蜘蛛身体包裹的卵形成一种有趣的矛盾感，蕴含了路易斯对于母亲纤细而又复杂的情愫。
2010年5月30日，路易斯于美国纽约逝世，享年98岁。在生命的最后时光中，她创作了“情侣”系列，一对情侣的身躯纠缠在一起仿佛可以永远与外部世界相隔离。
Couple I, 1996
情侣系列是她从85岁开始创作的系列雕像，路易斯对于分离和遗弃的恐惧根植在内心中，从《情侣》中可以看出路易斯潜藏的焦虑情绪。情侣系列是最能代表路易斯的一组作品之一，如同路易斯的自画像一样生动地描绘了她的特点。
路易斯的作品是复杂且暧昧的，很少给人以非黑即白的感觉，恐惧与依赖在她的作品中甚至可以变得难舍难分。
The Couple, 2007-2009
从21岁到98岁，路易斯经历了漫长的艺术生涯，并在去世前依旧保持着令人敬佩的创造力，路易斯说过：“一些艺术家以作品能否卖得出去作为成功的证明，但我对于成功的标准在于它对于我是否有意义，它是否将我塑造成一个更好的人，并给予我快乐。”
处于混乱时代的路易斯一生经历了许多艺术流派，但却始终坚持了自己的表达风格。这无疑是令人敬佩的，在生涯中与不同的困境灾难相对抗，逐渐塑造出最强大的自我。她以一种极度个人化的表达，讲述了作为个体的脆弱与不堪。她的创作矛盾且复杂，但其中映射的普遍人性与困境穿透了时代的束缚，影响着每一个或强大或渺小的自我。
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